Stephen Wiltshire: paesaggi urbani XXL

Stephen Wiltshire è un artista che disegna e dipinge paesaggi urbani dettagliati.

Ha un particolare talento per il disegno realistico, tanto accurato da notarlo al primo sguardo.
Colpiscono molto le realizzazioni di grandi dimensioni.

Ricordano molto da vicino complesse prospettive a china di memoria scolastica, o certe aqueforti finite nel dimenticatorio.

Larry Kagan: acciaio, luce, ma soprattutto ombre

Larry Kagan è uno scultore che utilizza acciaio come elemento, la luce come attivatore e l’ombra come spunto creativo.

Il suo percorso lo spiega così:

” Siamo tutti consapevoli della presenza delle ombre, ma in realtà non le guardiamo perchè troppo attenti a noi stessi.
A meno che non sia l’ombra stessa ad attirare l’attenzione.

La mia sfida era quella di indurre gli spettatori a guardare effettivamente l’ombra a discapito dell’intreccio in acciaio.
Ho cominciato così a deviare il peso narrativo sulle ombre che potevano derivarne”.

Le sculture prospettiche di Gerardo Feldstein

Gerardo Feldstein è approdato alla scultura passando dalla pittura.
Nato a Buenos Aires, ha studiato ingegneria elettrica per alcuni anni poi ha iniziato a dipingere.
Oggi è un artista a tutto sesto.

Le sue sculture sono fatte di materiali diversi.
Usa filato, legno, tessuti e altri materiali per formare le sue opere.
A contraddistinguere i suoi pezzi c’è sempre qualcosa di raro e bizzarro.

I corpi hanno mani enormi, braccia e piedi, tanto da uscire da un possibile baricentro stabile.
Ne derivano viste prospettiche dettate molto probabilmente da un fattore di umorismo che risulta facile da condividere.

Flora Borsi: inpirandosi ad “American Gothic”

Flora Borsi è un’esponente della nuova corrente artistica di Budapest.

I suoi lavori sembrano usciti a seguito di interventi su Photoshop.
Un ritratto dentro l’altro.
Quello reale e quello di un ipotetico modello in posa.

Rivolgere la propria memoria ad “American Gothic” non è casuale.

Molte opere d’arte hanno accettato ormai di buon grado l’intervento di un software per completarne delle parti.
L’unica cosa che non sono ancora stati in grado di fare è sostituire la fantasia del percorso creativo.

Chris Gilmur: perseguendo la strada del cartone

Quello di Chris Gilmour è, prima di tutto, un lavoro sul materiale.
Gilmour plasma il cartone, lo trasforma, ne tira fuori un potenziale espressivo insospettabile e lo porta a esaltarsi in sculture di un realismo che lascia senza parole.

Sculture, sì, anche se può sembrare anacronistico, perché tutto ciò presuppone una ricerca accuratissima sulle proprietà del cartone: duttilità, resistenza, malleabilità e così via.

Proprio come gli scultori di una volta dovevano conoscere perfettamente le caratteristiche di marmo e bronzo.

Questa abilità serve a Gilmour per duplicare di alcuni frammenti di mondo, come lui stesso in sella a una vespa, un uomo di fronte alla TV, un altro alla macchina da scrivere.

Liu Wei: paesaggi urbani da pile di libri

L’artista cinese Liu Wei si è da poco affacciato sulla ribalta della nuova scena artistica cinese, attraverso il suo lavoro.
Crea installazioni, dipinti e video oscillanti tra ordine e disordine.

Le sculture che rappresentano paesaggi urbani sono a volte tentacolari e raffigurano le città in uno stato di metamorfosi.
Attualmente il lavoro di Liu Wei ha ottenuto visibilità presso la galleria Almine Rech di Parigi.

Le opere di questa mostra personale sono, ancora una volta, paesaggi urbani realizzati con pile di libri di scuola, uniti da tondini di acciaio e morsetti di legno.
Si tratta di skylines non identificabili, tra i quali una serie di edifici iconici dal Pentagono alla Basilica di San Pietro.

L’arte grafica di Paolo De Cuarto

Attraverso l’arte di Paolo de Cuarto le grafiche di vecchie pubblicità ringiovaniscono.

Dai manifesti di brand noti e meno noti, de Cuarto restituisce dignità facendo acquisire ad immagini che molti conoscono, un fascino nuovo.
Lo studio ha portato Paolo De Cuarto ad operare sovrapposizioni sulla tela, a lavorare con lo stucco, graffiandolo e raccogliendone i frammenti per riutilizzarlo nell’opera successiva, creando così un continuum mentale e fisico tra tutte le sue opere.

Il mondo segreto di Hasan Kale

Per l’artista Hasan Kale sembra che nessun oggetto sia troppo piccolo per poterlo utilizzare come un pittore fa della sua tela.

Le sue decorazioni sfruttano qualunque spazio. Sono miniature infinitesimali dedicate alla sua città: Istambul.

L’artista turca fa uso di qualsiasi cosa, da semi di frutta ad ali di farfalle imbalsamate.
Partendo dal colore di fondo, sfrutta uno spettro cromatico il più possibile vicino ad esso.

Ox: usare lo spazio come una tela

Per lo street artist parigino OX il cartellone pubblicitario è come una tela.

Uno spazio da usare per “amplificare” il contesto urbano e creare delle installazioni interattive, in grado di “dialogare” con oggetti e strutture adiacenti.

In questo modo la street-art va oltre il semplice graffito e conquista, a suo modo, una cornice tutta sua.

Le sculture di carta di Eric Standley

Eric Standley ha ridefinito ventaggi ed aspetti inesplorati della carta.

Precise tecniche al taglio laser avvalorano ulteriormente il suo lavoro, permettendogli di scandagliare architetture gotiche, greche ed arabesche.
I colori sottolineano livelli, sovrapposizioni e geometrie dalle complicate risultanze matematiche.

Inquadrate da un obbiettivo macro, evidenzianoin modo vertiginoso l’intricato intreccio di componenti multiple impilate, rasentandone effetti caledoscopici o paesaggi dalle ardite curve di livello.