Makers: il ritorno dei produttori

La terza rivoluzione industriale è quella dei maker, gli artigiani digitali nati nel 2005 e ormai diventati una realtà in forte espansione.

Chris Anderson, ex direttore di Wired e adesso maker convinto, racconta questo fenomeno che sta dilagando dagli Stati Uniti all’Europa grazie alle stampanti 3D e spiega come i loro possibili impieghi cambieranno la nostra concezione dei consumi.

I maker, a quanto si legge, sono destinati a diventare la prossima “next big thing” perché rimetteranno la creatività umana al centro del dibattito culturale.

Toos Collection: Le parole del design

I “tools” sono la prima collezione che List lab edita con l’intenzione di proporre al pubblico di lettori, architetti, progettisti e allievi una serie di agili libri concepiti come supporto strumentale per le esigenze del sapere progettuale.

Cinque filoni: paesaggio, territorio-citta, habitat, architettura, design, seguendo la trasversalità e la contaminazione dei saperi di oggi.

Guardare, pensare, progettare. Neuroscienze per il design

I neuroni hanno qualcosa da insegnare ai designer e agli artisti?
Assediati dai miti ingenui e abusati della «creatività» e della «fantasia» è necessario ripensare i processi inventivi andando a vedere cosa succede nel cervello quando guardiamo o progettiamo.

Pensato anzitutto per gli studenti, questo libro è allo stesso tempo un saggio critico e un manuale.
Il racconto scientifico e teorico è intrecciato con esempi e aneddoti sul design, sul cinema, sulla pittura, sui cartoni animati, unendo i neuroni della retina con la progettazione grafica, la corteccia visiva con la pittura impressionista, le domande di Aristotele col disegno di Topolino e ignorando logore divisioni fra arte e scienza.

Mestieri d’arte e Made in Italy. Giacimenti culturali da riscoprire

Quali sono i nessi di collegamento tra il Made in Italy e i mestieri d’arte d’eccellenza?
Quale ruolo riveste la logica del mestiere d’arte nella definizione di uno stile “italiano” che in tutto il mondo viene identificato con la bellezza, con l’eleganza e con il prestigio di una tradizione inimitabile?

Punto di riferimento essenziale e imprescindibile di questo volume, prodotto dal Centro di ricerca “Arti e mestieri” dell’Università Cattolica diretto da Paolo Colombo, è il tentativo di indagare il presupposto teorico della fondante centralità dei mestieri d’arte nel contemporaneo contesto produttivo italiano, e di rilevare quanto e in che misura, nel nostro Paese, “mestiere d’arte” significhi ancora cultura.

Saper fare. Il modello artigiano e le radici dello stile italiano

All’inizio del terzo millennio, l’economia è in declino e il dilemma è uno solo: quale via per lo sviluppo?
Il dibattito è tutto schiacciato sul presente, ma la nostra storia può spiegarci tutto.

Già la civiltà romana aveva avviato un ciclo di espansione economica basato sul diritto, sulle regole del commercio e delle relazioni umane, sulle vocazioni produttive, su una prima idea di programmazione economica.
Poi tutto crollò: fine di una civiltà, fine di un’economia.

“Cambiamo tutto!” le storie raccontate da Riccardo Luna

Riccardo Luna racconta di una rivoluzione già iniziata, quella del web.
A farla sono gli innovatori, senza riempire le piazze di bandiere e slogan ma cambiando le nostre vite: il modo in cui si fa scienza, si condivide la conoscenza, si fa impresa, si creano posti di lavoro e valore, si producono beni.

Ci sono migliaia di persone che il lavoro non lo cercano ma provano a crearselo inseguendo un’idea innovativa.
Internet non è soltanto una rete di computer. È soprattutto una rete di persone.

“Venticinque modi per piantare un chiodo”: Enzo Mari

“Se questo libro segue il filo delle mie esperienze è perché, attraverso di esse, un anno dopo l’altro, ho cercato di comprenderne l’obiettivo.”

Con lo spirito curioso e concreto del bambino che imparando a sperimentare e a muoversi nel mondo acquisisce conoscenza, Enzo Mari si racconta in prima persona, dal periodo di autoformazione dell’infanzia e della prima giovinezza, tra gli anni Trenta e Quaranta, attento ai molti stimoli di una realtà difficile ma in pieno fermento, agli studi all’Accademia di Brera, alla fase di più intensa attività artistica che ha fatto di lui uno dei designer più geniali e innovativi del Novecento.

Mari è sempre stato mosso dalla convinzione che progettare corrisponda a una pulsione profonda insita in ogni essere umano.

György Kepes: “The man-made object”

Il libro in oggetto è il quinto di una piccola serie intitolata “Vision + Value”.

Curato da György Kepes si occupa del vasto panorama di oggetti prodotti dall’uomo nella storia (arte, architettura, design).

In un momento di crisi dell’opera manuale, dove tecnologia e industrializzazione hanno trasformato l’oggetto in un prodotto universale e di massa, il sorprendente saggio visivo illustra contrasti e analogie tra oggetti primitivi e moderni.

Glenn Adamson: “the invenction of craft”

Secondo Glenn Adamson è durante la rivoluzione industriale che la pratica artigianale viene definita come tale.
Controparte del sistema produttivo di massa allora emergente, l’artigiano moderno cerca di mantenere intatti i segreti e la magia del mestiere, apparendo erroneamente rappresentante dell’antimodernità.

Il volume è un’esemplare analisi sull’artigianalità come processo ancora vivo in epoca moderna.

A lezione da Enzo Mari

Enzo Mari si propone apertamente al pubblico attraverso una conferenza dal titolo:  “Come rendere indipendente e autonomo un artigiano nella progettazione di manufatti”.

L’evento, in concomitanza con gli appuntamenti trasversali al prossimo “Salone del Mobile”, avrà luogo presso l’Antiquum Oratorium Passionis, in Piazza Sant’Ambrogio a Milano.

Artista e designer, Enzo Mari nei primi anni ‘50 frequenta l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e si dedica a ricerche «sulla psicologia della visione, sulla programmazione di strutture percettive e sulla metodologia della progettazione».