Larry Kagan: acciaio, luce, ma soprattutto ombre

Larry Kagan è uno scultore che utilizza acciaio come elemento, la luce come attivatore e l’ombra come spunto creativo.

Il suo percorso lo spiega così:

” Siamo tutti consapevoli della presenza delle ombre, ma in realtà non le guardiamo perchè troppo attenti a noi stessi.
A meno che non sia l’ombra stessa ad attirare l’attenzione.

La mia sfida era quella di indurre gli spettatori a guardare effettivamente l’ombra a discapito dell’intreccio in acciaio.
Ho cominciato così a deviare il peso narrativo sulle ombre che potevano derivarne”.

Mirror Mirror: l’esperimento di rifrazione di Antonio Forteleoni

La specchiatura che vi sottoponiamo ha la caratteristica di deformare l’immagine.
Forse sarebbe più indicato dire che ne sfoca i contorni.

Antonio Forteleoni ha ottenuto questo risultato mettendo in pratica un fenomeno fisico tutto basato sui concetti di rifrazione della luce anteponendo lastre colorate ad una distanza ben precisa l’una dall’altra.

In questo modo i riflessi penetrano nelle lastre in sequenza si comportano come lenti che ne scorporano la luce.

Le geometrie di George W.Hart

George W.Hart è uno scultore fuori dal comune.
La sua particolare inclinazione per la geometria lo vede costantemente impegnato nel comporre sculture che nascono dalla ripetitività di un modulo di sua concezione.

La scultura in immagine l’ha ottenuta intrecciando venti moduli intagliati con la medesima forma geometrica.

Il sito a cui vi rimandiamo, non valorizza certo le sue opere nè per grafica di immagini nè per descrizione testuale, ma ne lascia comunque intuire la loro complessità.

I mandala di Kathy Klein

Kathy Klein ama piante, animali, persone.
Vive tutta immersa in un suo mondo parallelo, conciliante e fatto di colori.

Crea queste composizioni quasi come se si concentrasse in un delirio meditativo.

Tra il geometrico ed il caledoscopico immortala la sua composizione lasciandola a disposizione dello sguardo dell’avventore, lasciando il suo valore aggiunto in quel pertugio di mondo che visto il suo passaggio.

Il rapporto aureo

A livello storico vi sono diverse questioni aperte riguardo quali e se effettivamente siano esistiti prima dei greci, popoli che conoscessero la sezione aurea e che effettivamente la utilizzassero nelle loro opere.

Dal declino del periodo ellenistico passarono circa mille anni prima che la sezione aurea tornasse nuovamente a stuzzicare le menti dei matematici, che ne rilevarono proprietà di natura algebrica, prima inconoscibili per via meramente geometrica.

Indipendentemente da approfondimenti facilmente ritrovabili ed ai quali vi rimandiamo con dei link a piè di pagina, il rapporto aureo stabilisce un equilibrio naturale delle proporzioni di un oggetto.
E’ la natura stessa ad esserne la principale portavoce attraverso l’osservazione degli elementi, dalla mineralogia alle specie vegetali.
La curiosità destata dalla formula.
Su questo spunto, molto è stato fatto nel tempo perchè l’equazione si potesse riprodurre: architettura, arte, musica, pittura …..

Mondrian: neoplasticismo e design

Chi non ha mai fatto caso a questa geometria si faccia avanti!
L’autore di questo tratto è Piet Mondrian, considerato il padre del design pubblicitario per l’enorme diffusione del suo stile a griglia come struttura base per il design grafico.

Ma l’artista di origini olandesi poco ebbe a che fare con il commerciale.
Se le sue opere più conosciute, infatti, possono sembrare estremamente semplici da dipingere, non è affatto così.

Le sue opere più conosciute rappresentano l’acmé di un viaggio concettuale nell’arte moderna.
Imitati e banalizzati, i quadri non rappresentativi di Mondrian consistono in forme rettangolari di rosso, giallo, blu o nero, all’apparenza di stesura uniforme o piatta.

L’uniformità, però, è ottenuta attraverso macchie di colore.
Queste opere sono il risultato di un percorso stilistico durato trent’anni.

La bottiglia di Klein

La bottiglia di Klein è una particolare figura geometrica non orientabile, nella quale cioè non si può individuare un sopra e un sotto, un esterno e un interno.

Questo implica che sulla bottiglia di Klein, come sul nastro di Moebius, si può passare dalla “faccia interna” a quella “esterna” senza bucare la superficie o scavalcare l’orlo.

Diversamente dal nastro di Moebius, la bottiglia di Klein non è facilmente visualizzabile, perché è rappresentabile solo in spazi che abbiano almeno quattro dimensioni, una in più rispetto all’unico tipo di spazio di cui abbiamo esperienza, cioè quello tridimensionale.

Il nastro di moebius

Il nastro di Moebius è una superficie con una sola faccia.
Si ottiene unendo le due estremità di un nastro di carta, ma dopo avergli dato mezzo giro di torsione, unendo cioè l’angolo destro di un lato con quello sinistro dell’altro, a differenza di quanto si fa per formare con un nastro un normale cilindro.

Questa forma si distingue da qualsiasi altra grazie al fatto che tutte le superfici della geometria tradizionale sono bilaterali: hanno due facce, una superiore e una inferiore, o una interna e una esterna.

Per passare da una faccia all’altra bisogna bucare la superficie o scavalcarne il margine.