La designer israeliana Sharon Sides ama trasferire digitalmente pattern esistenti in natura sui suoi prototipi.
Un esempio ben riuscito lo si apprezza su questa seduta, dove ha riprodotto gli elementi decorativi di un tronco d’albero su di una lastra in metallo.
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Woo Design è una società di Varsavia.
Pare che il loro core-business sia diventata una nuova linea di tavoli che mostrano in superficie le vedute principali di alcune città internazionali.
Le incisioni che ne disegnano le arterie sono ottenute attraverso tre strati, con segmenti specifici che rivelano strade, tetti e corsi d’acqua.
Uno strato di resina al fosforo permette di apprezzarne il profilo anche a luci spente.
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Linee sinuose, superfici levigate e sfumature piene di calore.
Il lavoro del designer e artigiano Robert Scott è stato esposto durante la London Craft Week presso il Craft Central Gallery di Clerkenwell.
La collezione, “Aeolian“, sperimenta nuovi metodi di lavorazione, enfatizzando la bellezza del legno di frassino.
Uno studio da cui è nato un solido tavolo intagliato a mano, caratterizzato da gambe a spirale composte da oltre un centinaio di strati di impiallacciatura.
Ispirato dalle formazioni rocciose del Navajo, in Arizona, il progetto riflette sul processo di mutamento dato dagli agenti atmosferici e dal tempo che scorre.
Una metamorfosi incessante.
Link: robertscottstudio.co.uk
Lavorando con il legno e il metallo, l’artista coreana Jae Hyo Lee crea sculture intricate.
Lee progetta arredi funzionali e sculture artistiche pensati con forme astratte e biomorfiche.
Ogni pezzo realizzato da Jae Hyo Lee è composto da una forma coinvolgente.
L’artista gioca con i confini tra arte moderna e design, dimostrando un solido rispetto per le materie prime e un approccio del tutto innovativo.
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Philipp Aduatz, classe 1982, crea oggetti funzionali in edizione limitata.
Nel suo atelier di Vienna riprende forme e materiali presenti in natura.
Aduatz è molto influenzato da questioni scientifiche quali la chimica, la fisica e le tecnologie dei materiali.
Il suo processo combina così concetti e tecniche tradizionali con strumenti di taglio di ultima generazione, come la scansione laser in 3D , la fresatura CNC e il “Rapid Prototyping”.
Influenzato da scultori come Constantin Brancusi e Tony Cragg, mira a sviluppare un nuovo linguaggio di forma in ciascuno dei suoi pezzi, incoraggiando un nuovo discorso tra l’oggetto e il suo fruitore.
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Carlo Contin è un designer.
Non è un caso quindi se la sperimentazione di nuove tecniche restituisca nuovi panorami compositivi.
Quando ha affrontato la realizzazione di “Fractus“, un elegante vaso realizzato in MDF, ha pensato di intarsiarne la superficie utilizzando scariche di elettricità ad alta tensione.
La combustione che ne è derivata ne ha scolpito forme inattese rivelando l’invisibile.
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Le soluzioni di Balume stupiscono per semplicità.
Linee sinuose si intrecciano per dar vita a creazioni luminose di design.
Dice Daniele: “Ho sempre ricercato nuove espressioni di design utilizzando legno e materiali eco-sostenibili e questo mi ha portato ad ideare una nuova linea di lampade di nome Balume, costruite con impiallacciature“.
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Gavin Munro è designer e artista al tempo stesso.
Ha pensato di realizzare una serie di sedute, pensando al processo produttivo sotto una nuova prospettiva.
Perchè partire da sezioni commerciali quando la natura potrebbe modellare autonomamente l’oggetto desiderato? Sulla base di questo principio, Gavin Munro piega al suo volere gli elementi.
Segue la pianta durante la fase di crescita e la conforma applicando qua e la dei tutori rigidi di varia natura, forzandone la forma.
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Il monoscopio, era un mezzo per poter sintonizzare gli apparecchi televisivi quando questi ultimi facevano ancora parte di una generazione di cui si è persa la memoria.
Ispirandosi ad esso e dopo averlo sempre visto riprodotto esclusivamente in forma bidimensionale, lo staff di Mono Lamp ha pensato di rivisitarlo sotto la forma di un mappamondo.
Peccato che la versione in b/n non sia molto il linea con la storia.
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Luca de Pascalis, Nicola Gubiotti e Matteo Torricelli lavorano il legno.
Lo fanno sotto il nome che hanno dato al loro collettivo: Laquercia21.
«Attingiamo da tutto ciò che ci piace senza troppe limitazioni: design vecchio e nuovo, falegnameria classica, arte del novecento, cultura pop.
Le uniche regole del gioco sono una sperimentazione costante di forme e materiali ed una forte componente di ironia, che ci permette di citare e reinventare gli stili più disparati e di creare un ibrido immaginario di suggestioni».
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