Il materiale espressivo dell’artista Annie Evelyn è il legno.
Il mezzo principale che utilizza per esprimersi è la sedia.
Capita allora che un’opera, “Cathedral Train Chair“, sfoggi uno strascico di seta blu oceano emulando la moda come status symbols. O un’altra, dal titolo “Windsor Flower Chair“, si circondi di doghe verticali simulando un giardino…
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Con le forme scultoree distorte del designer Sebastian Brajkovic sembra che alcuni mobili tradizionali siano passati attraverso uno spazio temporale.
Il lavoro di Brajkovic, tra la manifattura e la scultura, esplora il processo di distorsione dei complementi da interno in relazione alla percezione contemporanea degli oggetti stessi.
L’interesse di Brajkovic nel distorcere oggetti interni come tavoli e sedie è nato durante l’infanzia, dove ha iniziato a sperimentare l’arte prima di trasferire le sue abilità in forme tridimensionali.
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Nelle sue tappezzerie unisce pittura e decorazione d’interni.
Sono dipinte a mano, con una scrupolosa attenzione ai materiali della tradizione: dal supporto (carta, sughero, seta, juta) alle tecniche utilizzate (pigmenti, oli, pastelli).
Una volta posate sono come grandi quadri che si srotolano da soffitto a pavimento.
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Da quando nel 2016 realizzò una seduta futuristica, con le parti di un vecchio Boeing 737 non si sono più fermati. Plane Industries, questo il nome della piccola compagnia con sede nel Regno Unito, ha continuato il suo piano per riciclare i materiali dagli aerei civili e militari ormai dismessi.
Ha lanciato così una pregevole gamma di prodotti di design.
I complementi sono progettati e ricavati da porte, oblò, scale e possiedono un innegabile fascino postindustriale.
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Insieme hanno recuperato gli elementi di un ponte storico del New Jersey.
Così lo staff di Bushey Ironworks e quello di Roundwood Furniture hanno riunito le loro competenze al fine di ricavarne complementi d’arredo del tutto unici.
Per farli hanno saldato funi e parti in ferro originali per completarli con parti in legno da adattare all’occasione.
Con l’ambizioso progetto in collaborazione, hanno persino trovato il modo di certificarne l’originalità dei singoli elementi…
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I complementi d’arredo dell’artista danese Nina Saunders, debordano dai loro margini.
Piu che complementi, sono sculture.
Gocciolano, si ribaltano, riversano ciò che sembra essere il loro contenuto sul pavimento.
I suoi lavori comprendono mobili di seconda mano.
I tessuti floreali corrono da una sedia all’altra, mentre l’esterno nero lucido di un pianoforte sembra fuoriuscire dalla sua posizione.
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Yong Ju Lee è un designer.
Per contesti urbani, ha pensato ad un sistema modulare per creare sedute usufruibili in spazi aperti. Il nome del progetto: “Root Bench” contempla soluzioni infinite.
Ma il valore aggiunto si insedia nel fatto che viste dall’alto restituiscono un impatto fortemente decorativo.
Il loro “movimento” consente ampie zone di relax informale che normalmente non sono previste.
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La designer israeliana Sharon Sides ama trasferire digitalmente pattern esistenti in natura sui suoi prototipi.
Un esempio ben riuscito lo si apprezza su questa seduta, dove ha riprodotto gli elementi decorativi di un tronco d’albero su di una lastra in metallo.
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Woo Design è una società di Varsavia.
Pare che il loro core-business sia diventata una nuova linea di tavoli che mostrano in superficie le vedute principali di alcune città internazionali.
Le incisioni che ne disegnano le arterie sono ottenute attraverso tre strati, con segmenti specifici che rivelano strade, tetti e corsi d’acqua.
Uno strato di resina al fosforo permette di apprezzarne il profilo anche a luci spente.
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Linee sinuose, superfici levigate e sfumature piene di calore.
Il lavoro del designer e artigiano Robert Scott è stato esposto durante la London Craft Week presso il Craft Central Gallery di Clerkenwell.
La collezione, “Aeolian“, sperimenta nuovi metodi di lavorazione, enfatizzando la bellezza del legno di frassino.
Uno studio da cui è nato un solido tavolo intagliato a mano, caratterizzato da gambe a spirale composte da oltre un centinaio di strati di impiallacciatura.
Ispirato dalle formazioni rocciose del Navajo, in Arizona, il progetto riflette sul processo di mutamento dato dagli agenti atmosferici e dal tempo che scorre.
Una metamorfosi incessante.
Link: robertscottstudio.co.uk
