Suoni e lavorazione a controllo numerico, modellano i mobili del collettivo gt2P

Si intitola “Imaginary Geographies” ed è una collezione di mobili del collettivo di design cileno gt2P.
Una ricostruzione materiale digitalmente informata dell’iconica geografia della catena montuosa delle Ande.
Tra i prodotti colpisce particolarmente questo coffee-table: morbido e sinuoso al tatto…

“Sneci”: la casa sull acqua di Tamás Bene

Nella parte nord-orientale dell’Ungheria, ci si può imbattere nel lago del Tibisco, un lago artificiale creato nel 1973 in seguito alla costruzione di una diga sul fiume omonimo che lo alimenta.
In pochi anni, il lago è diventato una delle principali mete del turismo estivo del Paese.
Non risulta difficile, quindi, credere che una giovane coppia di Budapest si sia rivolta all’architetto Tamás Bene chiedendogli di progettare una casa per le vacanze che potesse permettergli di vivere a 360° la natura della zona.

Il restauro di mobili secondo David Quoidbach

David Quoidbach è restauratore di mobili e oggetti antichi, impiallacciati con legni pregiati o in massello.
Interviene con cognizione di causa su manufatti dal XVII al XX secolo.
L’autenticità della sua attività, il rispetto del principio di reversibilità, il suo know-how e la sua competenza gli hanno valso il marchio di “artigianato certificato”.

Le ghirlande di Zai Divecha

L’artista di San Francisco Zai Divecha realizza innumerevoli pieghe e risvolti a strisce di carta.
Le unisce in vari segmenti fino a comporre delle sequenze dagli effetti inattesi.

Ogni sezione offre fustellature di divesa foggia.
Relazionandosi con un punto luce adiacente restituiscono un effetto che risulta più semplice da constatare che descrivere. Grazioso e di buon garbo.

Benoît Averly: sculture in legno

Benoît Averly vive e lavora in Borgogna. Crea, con uno spirito raffinato, opere d’arte in legno; con sottili contrasti, giocando con la luce, le linee e le texture.
Ispirato dalla natura e dall’architettura, alimenta le sue creazioni attraverso il suo viaggio fotografico attraverso numerosi viaggi, alla ricerca di un ritmo e di un equilibrio tranquillo.

Markus Bhend: scolpire il legno seguendo le linee guida della natura

Nel lavoro di Markus Bhend si percepisce un equilibrio: idea, visione, materiale.
Proprio quest’ultimo è quello che alimenta la sua fantasia.

Osservando un pezzo di legno Markus troverà l’ispirazione su cosa eseguire. Oltre che realizzare complementi da arredo Markus dedica la sua attenzione alle sculture.
Capita allora che un pezzo nelle sue mani si trasformi in un elemento che suggerisca tre reazioni da ricercare attraverso la vista, il tatto e l’olfatto.

Matasse di legno nelle panchine di Pablo Reinoso

Le doghe libere e “svolzzanti” delle modeste panche di Pablo Reinoso, si arricciano nell’aria.
In senso letterale del termine. In un groviglio di legno e metallo.

Con sede nella periferia più prossima di Parigi, l’artista e designer franco-argentino focalizza la sua attenzione su come rendere ribelli e giocose, sedute che fanno della semplicità e dell’ordinario una loro peculiarità.

Sekhina: prese e interruttori come manufatti di cemento

Con sede in Ungheria, Sekhina è un’azienda di design che mira a ridefinire interruttori e prese della luce.
Lo staff al suo interno li ha pensati in cemento.

I prototipi offrono un’alternativa elegante e sostenibile ai prodotti in plastica.
Hanno un aspetto esteticamente gradevole e forniscono una diversa sensazione tattile all’utente.

Aurora: le luci translucide di Richard Clarkson

“Aurora” è la storia di un viaggio celeste: ispirato dalle riprese satellitari della NASA, Richard Clarkson ha cercato di creare una collezione che catturi la sensazione di volare attraverso lo spazio e assistere all’Aurora Australis mentre danza sopra la terra.

Zuassi: coperte color terra

Le coperte color terra di Zuassi sono una complessa rete di nodi che tratteggiano motivi geometricamente complessi.
Ogni soggetto sembra coperto da macchie tridimensionali, frange e trecce che turbinano da un lato all’altro della composizione.
Invece che serigrafare opere d’arte astratte, Zouassi ha deciso di realizzare i motivi che ha pensato direttamente intrecciando fili.