Alvaro Naddeo: acquerello e nostalgia

Gli acquerelli dell’artista brasiliano Alvaro Naddeo immaginano un mondo distopico, lasciato in rovina dal consumo eccessivo e disseminato nel tempo.

I muri dei negozi, i veicoli arrugginiti acquistano nuovo valore come materiali da costruzione e vengono combinati con altri complementi per formare strutture composte.

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Yoshitoshi Kanemaki: sculture in legno a sequenza fotografica

Yoshitoshi Kanemaki è uno scultore giapponese.
Cattura le complessità emotive della giovinezza nei suoi ritratti tridimensionali.

Kanemaki scolpisce i tronchi d’albero in figure, spesso giovani donne, i cui volti si moltiplicano in espressioni che vanno da angosciate a gioiose in una singola scultura.

Edouard Martinet: scultore di insetti in metallo

L’artista francese Edouard Martinet raccoglie parti metalliche di carrozzerie d’automobile.
Attinge da demolitori, mercatini, garage per poi assemblarli.

Crea dettagliatissime sculture con lo scopo di rappresentare il mondo degli insetti (e molto altro ancora).
Formiche, vespe ed altre specie insettivore prendono corpo attraverso la congiunzione dei piccoli segmenti assemblati con viti o saldature.

Tung Ming-Chin: soggetti imprigionati nel legno

Lo scultore Tung Ming-Chin scolpisce il legno.
Forme figurative sembrano premere contro la superficie.

Nella sua opera dal titolo “Inner Turmoil” volti e mani sono intrappolati in un pezzo di legno che ha l’aspetto liscio e allungato di un telo tessuto, mentre in “Breath“, una spina dorsale ed un piede di una figura accovacciata fanno capolino dai confini di una rigida scatola bianca.

Le “figure” in legno di Nagato Iwasaki

Nagato Iwasaki si distingue per la sua capacità di creare straordinarie sculture in legno.
Le sue creazioni lasciano senza parole perché sembrano appartenere a un mondo fantastico, notturno, quasi spaventoso.

Questa serie di sculture esprime sembianze in parte umane e in parte mostruose.
Per crearle l’artista ha utilizzato della legna portata a riva da un torrente…

I modelli radiali su carta di Gunjan Aylawadi

Gunjan Aylawadi continua con il suo lavoro di quilling complicandosi la vita sempre di più.
Il suo lavoro lo avevamo già incontrato in un post precedente, ma ora i suoi elementi si esprimono in modelli radiali. Gunjan forma tessiture scultoree composte da centinaia di strisce di carta strettamente arrotolate.

La pittura minimalista di Christopher Burk

Christopher Burk si definisce visual artist.
Nei suoi precedenti lavori Burk amava concentrarsi sulla bellezza quotidiana che si riscontra nel paesaggio urbano. Nella sua ultima serie invece ha voluto rivolgere l’attenzione ad episodi che sono sempre diventati via via più comuni.
Come le alluvioni.

L’iperrealismo di Cj Hendry

Balzato alla notorietà nel 2017 con i suoi disegni a matita colorati incredibilmente realistici, l’artista Cj Hendry ci conduce in un suo nuovo mondo.
Continuando con il suo stile inconfondibile si è ultimamente concentranto sulle immagini speculari, prendendo spunto dalle immagini di RORSCHACH.
Un cenno giocoso alle origini del test come strumento diagnostico psicologico.

Bella McGoldrick e le sue ossessioni per i dettagli

Bella McGoldrick è un’artista iperealista di ottimo talento.
Nella sua New York, Bella ha studiato illustrazioni di moda, ma di recente si è spostata su disegni di matite colorate iper-realistiche ed è sbocciata.

Ossessionata dai più piccoli dettagli, i suoi disegni di biglietti della lotteria o di confezioni accartocciate sono così reali da confondere qualunque osservatore.

Kwang Young Chun: piccoli pacchetti per sculture complesse

Kwang Young Chun è un artista sudcoreano.
Avvolge piccoli pacchetti geometrici in carta e li combina in enormi composizioni da montare a parete.

Ogni opera è composta da migliaia di singoli pacchi di carta di gelso, attentamente decorati con tè e pigmento di colore, inclusi i caratteri astratti che alludono alle origini della carta come fossero vecchi documenti.