Gli ambienti “violati” di Serra Victoria Bothwell Fels

Serra Victoria Bothwell Fels è nata a Knoxville, nel Tennessee.
I suoi interventi artistici prorompono negli ambienti in cui interviene.
Fenditure, rigonfiamenti e spaccature rompono pavimenti, alterano le pareti, deformano i soffitti.
Alterano concezioni di lunga data secondo le quali gli ambienti abitati sono da sempre stabili ed inviolabili.

Il suo obbiettivo è quello di creare situazioni di disturbo, costringendo lo spettatore a chiedersi come i loro ambienti informino i loro sensi della realtà. Una realtà più vicina agli ecosistemi dettati della natura e dalla realtà.

Håkon Anton Fagerås: cuscini in marmo

Nei suoi studi ad Oslo ed in Italia settentrionale, lo scultore norvegese Håkon Anton Fagerås utilizza martello pneumatico e altri strumenti per intagliare sezioni di marmo forgiandoli in grandi cuscini bianchi.

Ripiegati in pose naturali, i cuscini presentano pieghe e superfici lisce in netta contrapposizione con quanto utilizzato per poterli ottenere.

Il movimento delle onde nelle sculture di Shayna Leib

Lavorando il vetro, questa volta l’artista Shayna Leib ha trovato ispirazione nell’acqua e nelle sue correnti per intricare le sue delicate sculture.
Migliaia di cannucce tirate a mano, compongono una serie che imita la flora marina sollecitata dalle forze naturali.

Le tonalità accentuano l’aspetto morbido delle sculture.
L’estrazione della canna così composta, comporta la stratificazione di coloranti nel vetro fuso e il suo successivo allungamento.

Daniel Arsham: sculture classiche erose dal tempo

Daniel Arsham ha rivisitato alcune delle sculture più famose dell’antichità classica immaginandole nel 3020.
Le sue repliche risultano guastate dal tempo e pigmentate da cristalli.

Sia la “Venere di Milo” sia il “Mosè” di Michelangelo mostrano testa, braccia e torace erosi da chiazze di calcite blu. Arsham ha scalpellato i pezzi, aggiungendo nella sua firma la cristallizzazione con cenere vulcanica, calcite blu, selenite, quarzo bianco e quarzo rosa.

I ritratti di Salman Khoshroo: strati di vernice a colpi di spatola

Il pittore iraniano Salman Khoshroo usa una spatola e considerevoli strati di vernice.
In una serie recente dal titolo “Bianco su bianco” ha voluto comporre ritratti.

Partendo da un cumulo di vernice l’artista crea un contorno al suo ritratto, lasciando all’osservatore il principio creativo con il quale, attraverso il suo gesto, ne ha composto le distinte caratteristiche fisiche.

Taku Inoue: sculture ispirate ai fermo-immagine dei cartoons

L’artista giapponese Taku Inoue ripercorre i momenti più curiosi della famigerata sfida fra Tom e Jerry.
Lo fa attraverso le sue sculture che mostrano i due protagonisti nei momenti più imbarazzanti e divertenti.
Molti dei pezzi di Inoue sono focalizzati sull’umorismo che ne deriva.

I grandi pupazzi in argilla di En Iwamura

L’artista giapponese En Iwamura crea grandi sculture in ceramica.
Principalmente teste con caratteristiche facciali minimaliste.

Fori e fessure rappresentano occhi e bocche dalle forme strane.
Scanalature ripetitive ne attraversano le superfici di argilla con motivi complessi.

Atsushi Adachi: miniature del passato in carta di giornale

L’artista giapponese Atsushi Adachi crea repliche in miniatura di soggetti del passato usando vecchi ritagli di giornale e articoli dello stesso periodo. Manufatti della storia, come navi da guerra o un astronauta in tuta spaziale, prendono vita in quella che Adachi descrive come una meditazione sui ricordi della nostra memoria collettiva.

Le delicate porcellane di Hitomi Hosono

I vasi decorativi di Hitomi Hosono sono fatti di delicati strati di fiori e foglie in porcellana.
Le ciotole e i vasi riccamente decorati presentano grappoli di fiori finemente dettagliati, felci e rami di alberi stilizzati in un’estetica a metà tra realistico e stilizzato.

In una sua dichiarazione, l’artista giapponese con sede a Londra spiega che è ispirata dalle passeggiate nel suo quartiere.
Ha esaminato da vicino ogni campione botanico per poi creare modelli e stampi, e successivamente per scolpirne a mano dettagli aggiuntivi su ogni rametto pressato.

Tony Favre: quando il mondo è in bilico

Tony Favre è di Aosta. Proviene dal mondo della grafica ma negli anni ’80 inizia a lavorare alle sue sculture tridimensionali.
Nel 2012 crea la nuova collezione di opere de “Il Mondo in Bilico”.
Un universo evocativo in cui villaggi arroccati su un’isola nel mare sono i protagonisti assoluti della poetica dell’artista, una sorta di “Isola che non c’è”, dove il sogno e la realtà si incontrano per dare vita ad un mondo ideale.