Le sculture nascoste di Debbie Lawson

Queste imponenti forme scultoree sono dell’artista Debbie Lawson.
Crea animali avvolti in ampi tappeti persiani.

Invece che essere mimetizzate nel loro ambiente, le creature di Lawson sporgono audacemente dal tessuto e incombono sullo spettatore.
Nel suo processo creativo scolpisce gli animali combinando cucitura a filo e nastro adesivo.
Poi vi sovrappone il tappeto come un “coperchio”.

Fluorescenze scultoree per Rui Sasaki

Una volta spente le luci le sue sculture si irradiano di verde, per poi sbiadire via via in gradenti di blu. Sono la scoperta di Rui Sasaki, artista del vetro, che questa volta ha pensato di inglobare nelle sue fusioni elementi al fosforo.

Un effetto che muta a seconda della circostanza, dello spessore dei manufatti, della loro forma, della loro dimensione.

Ariele Alasko: sculture in faggio ed acero a km 0

Da pezzi di faggio o acero, l’artista Ariele Alasko scolpisce opere scultoree che prendono la forma di curve morbide, volant e linee ondulate.
I pezzi eleganti giocano con il contrasto e lo spazio negativo e sono assemblati in composizioni astratte, sia come oggetti da parete più piccoli che come sospensioni espansive in stile mobile.

Nicholas Lees: ceramista di perfezione

A braccetto con il suo talento indiscutibile l’artista britannico Nicholas Lees crea bellissime opere d’arte che reinventano l’antica tradizione della ceramica.
A differenza di altri artisti del settore, le sue opere sembrano quasi troppo perfette per essere fatte a mano.

Precisi e quasi architettonici nella loro forma, i suoi straordinari pezzi in ceramica esplorano il gioco tra luci e ombre.
Ogni oggetto è realizzato singolarmente utilizzando un processo lento e meticoloso.

Gli umanoidi in argilla di Eglė Einikytė-Narkevičienė

L’artista lituano Eglė Einikytė-Narkevičienė utilizza l’argilla come strumento per creare opere scultoree.
Utilizzando la tradizionale tecnica di scultura e cottura insieme a metodi sperimentali, restituisce vita a capolavori di porcellana.
Dopo aver manipolato l’argilla, utilizza smalti e protuberanze colorate per aggiungere accenti vibranti a ogni disegno.

I busti moderni di Gerard Mas

Nonostante i loro vestiti modesti ed i capelli perfettamente intrecciati, le donne che l’artista Gerard Mas scolpisce sono vivaci e sfacciate.
Che si tratti di soffiare un batuffolo di gomma da masticare o di sfoggiare segni di abbronzatura visibili, le figure in corsetto sono intrise di umorismo e arguzia e gettano una luce contemporanea sulle convenzionali interpretazioni classiche.

Markus Bhend: scolpire il legno seguendo le linee guida della natura

Nel lavoro di Markus Bhend si percepisce un equilibrio: idea, visione, materiale.
Proprio quest’ultimo è quello che alimenta la sua fantasia.

Osservando un pezzo di legno Markus troverà l’ispirazione su cosa eseguire. Oltre che realizzare complementi da arredo Markus dedica la sua attenzione alle sculture.
Capita allora che un pezzo nelle sue mani si trasformi in un elemento che suggerisca tre reazioni da ricercare attraverso la vista, il tatto e l’olfatto.

Le sculture aeree di Ilhwa Kim

Nei paesaggi scultorei di Ilhwa Kim, innumerevoli agglomerati di carta formano file precise e si snodano attraverso le opere dalle grandi dimensioni.
L’artista sudcoreano dispone le singole unità del materiale arrotolato in modo sfalsato, disdinguendole per colore in modo da riprodurre ombre e spessori.
La meticolosità con le quale le compone sottolineano un metodo ben rotato in quanto a procedure, fasi in sequenza, disciplina operativa e concentrazione.

Ed Fairburn: dipingere su curve di livello

L’artista britannico Ed Fairburn unisce due tecniche tradizionali che normalmente non coesistono: la topografia e il puntinismo. Al punto da coniarne un nome, che tradotto per sommi capi ama definire “topopuntinismo“.

Crea ritratti dalla precisione impressionante colorando tratti di curve di livello, con un risultato finale in grado di sorprendere.

Valérie Hadida: imprimere nel bronzo le relazioni al femminile

Per Valérie Hadida, le relazioni profonde e protettive che scaturiscono fra donne forniscono le basi del suo lavoro. L’artista francese realizza sculture in bronzo, poetiche e sfumate, raffiguranti figure femminili che indossano espressioni contemplative e composte.

“Le eroine delle mie opere sono sempre donne perché sono profondamente convinta che saranno loro a cambiare e salvare il mondo“.