Tamara Kostianovsky: parodie del consumo contemporaneo con scarti di tessuto

Lavorando con avanzi di fabbricazione, l’artista Tamara Kostianovsky ci chiede di mettere in discussione le origini, il processo e i risultati disastrosi del nostro desiderio apparentemente inestinguibile di acquistare e sprecare.
Quattro corpi distinti del lavoro dell’artista nell’arco di quindici anni sono stati riuniti allo Smack Mellon di DUMBO, Brooklyn, per formare un’installazione dal titolo “Between Wounds and Folds“.

Lee Sangsoo: sculture in metallo da un’unica sezione

Lee Sangsoo forgia fenicotteri colorati a spirale, cani, pappagalli e altre creature con lunghe strisce di metallo.
Scolpisce le opere minimali con resina o acciaio inossidabile a seconda delle dimensioni.
Usa quest’ultimo per qualsiasi pezzo che si estende per più di un metro e riveste ogni lato con sfumature sottili.

Biforcare figure in bronzo come Isabel Miramontes

Biforcando toraci con spirali o estendendo nastri sfrangiati dal lato di una figura, l’artista spagnola Isabel Miramontes incorpora il movimento all’interno dei corpi dei suoi soggetti anonimi.
Getta gesti fugaci e pose in bronzo, che sembrano catturare il volteggiare del vestito di un bambino o una profonda curva in avanti.

Le fiammiferi arsi di Wolfgang Stiller

La serie di fiammiferi carbonizzati di Wolfgang Stiller sono interpretazioni sovradimensionate e surreali.
L’artista tedesco scolpisce teste umane in rosso vivo o nero a righe sfumate da manufatti che rappresentano fiammiferi arsi.

Opportunamente intitolate “Matchstickmen“, le figure anonime abbracciano la gamma delle emozioni umane, che vanno dalle espressioni di dolore e angoscia alla gioia e alla calma.

Sedimentare il metallo come Taiichiro Yoshida

L’artista giapponese Taiichiro Yoshida indaga sulle possibilità della lavorazione dei metalli con una serie di sculture elaborate a strati.
Impegnandosi da due a sei mesi su ogni opera, Yoshida modella meticolosamente a mano rame, bronzo, argento e altri materiali, creando innumerevoli pezzi metallici con trame e bordi finemente impressi.

Stéphanie Kilgast: manipolare l’argilla con un messaggio ecologico

L’artista Stéphanie Kilgast immagina un mondo post-apocalittico contrapponendo forme di vita che prendono il sopravvento sugli “errori” dell’uomo.
Coralli, funghi e muschio fuoriescono cosi da una confezione usa e getta, così come da una bomboletta spray.
La Kilgast crea assemblaggi di argilla dipinta da colori vivaci e da trame complesse.

L’Universo femminile secondo Jessica Calderwood

Jessica Calderwood è un’artista dell’Indiana.
Fonde amabilmente diverse tecniche di lavorazione, solo per il fatto che si confronta nel quotidiano con la lavorazione dei metalli, delle ceramiche, delle argille, degli smalti e dei tessuti.
Impregna le sue figure mimetizzate in modo stravagante, come metafore dell’Universo femminile.

Sui Park: sculture tentacolari in fili di nylon

Sui Park unisce semplici fascette per cavi in ​​nylon per creare tentacolari sculture biomorfe e installazioni site-specific che assomigliano a mari notturni agitati, muschio spinoso e vibranti creature amorfe.

Park, è nata a Seoul e attualmente vive a New York.

Matt Small: l’emarginazione attraverso mosaici in metallo

Al centro del lavoro di Matt Small c’è un’idea fissa.
Quella che in ogni cosa vi risiede un potenziale nascosto.

I suoi temi gravitano quindi attorno al concetto generale del disprezzo, sia dei soggetti rappresentati sia dei materiali con i quali li compone.
Per i suoi mosaici sceglie quindi metalli di risulta, ferrosi e non. Spesso ossidati, oppure deteriorati.

I petali iperealistici di CJ Hendry

Nei suoi lavori precedenti ha steso pennellate giganti per rappresentare frutta, a volte pesci.
Ora l’attenzione di CJ Hendry si sposta su morbidi petali di setose peonie, rose e tulipani.
Li realizza con dedizione di dettagli e di profondità.