Le delicate porcellane di Hitomi Hosono

I vasi decorativi di Hitomi Hosono sono fatti di delicati strati di fiori e foglie in porcellana.
Le ciotole e i vasi riccamente decorati presentano grappoli di fiori finemente dettagliati, felci e rami di alberi stilizzati in un’estetica a metà tra realistico e stilizzato.

In una sua dichiarazione, l’artista giapponese con sede a Londra spiega che è ispirata dalle passeggiate nel suo quartiere.
Ha esaminato da vicino ogni campione botanico per poi creare modelli e stampi, e successivamente per scolpirne a mano dettagli aggiuntivi su ogni rametto pressato.

Tony Favre: quando il mondo è in bilico

Tony Favre è di Aosta. Proviene dal mondo della grafica ma negli anni ’80 inizia a lavorare alle sue sculture tridimensionali.
Nel 2012 crea la nuova collezione di opere de “Il Mondo in Bilico”.
Un universo evocativo in cui villaggi arroccati su un’isola nel mare sono i protagonisti assoluti della poetica dell’artista, una sorta di “Isola che non c’è”, dove il sogno e la realtà si incontrano per dare vita ad un mondo ideale.

Brian Dettmer: il “sezionatore” di libri

Brian Dettmer seziona libri trasformandoli in labirintiche opere d’arte.
Si lascia ispirare dal contenuto stesso dei volumi che utilizza come materia prima, scritti o illustrati che siano.

Pratica “autopsie” letterarie dissezionando i libri, strato dopo strato, per rivelare i tesori nascosti nelle viscere della carta stampata e dare vita a nuove creature ibride.

Kathleen Ryan e il suo fascino per le muffe

Nelle sue grandi sculture, L’artista Kathleen Ryan crea una conversazione tra bello e grottesco, tra frutti ed improbabili muffe.
L’artista di New York utilizza pietre preziose e semi-preziose come la malachite, opale e quarzo fumé per formare il simulacro del verde comune ad ogni frutto quando ammuffisce.
Diverse dimensioni, forme e colori che emulano il passaggio dal desiderabile al disgustoso.

Alessandro Paglia: vintage cars in bianco e nero

Il maestro di carta e penna, artista e fotografo milanese Alessandro Paglia, ha dato uno sguardo estremamente ravvicinato ad alcune auto d’epoca. Ed il tratto ad inchiostro è partito.
Le immagini su carta di forte spessore risulta sgranata.
Particolarmente adatta per rappresentare soggetti classici .

I ghiacci pastellati di Zaria Forman

Zaria Forman è un’artista che si esprime con i pastelli.
I suoi soggetti ruotano intorno al tema dei ghiacciai.  Soprattutto del loro momento di criticità dovuta dal contesto climatico.

L’artista con sede a Brooklyn viaggia in tutto il mondo, spesso accompagnando spedizioni scientifiche, per sperimentare e documentare in prima persona i ghiacciai, scattando migliaia di fotografie di riferimento per informare i suoi enormi disegni.

Joongwon Jeong: l’iperealismo ispirato all’arte classica

Joongwon Jeong è un pittore coreano e illustratore freelance specializzato nell’iperealismo.

Ha realizzato alcuni dipinti prendendo spunto da opere dell’arte classica, come sculture o dipinti e immaginandoli come ritratti iperrealisti del soggetto raffigurato.

Sagome in fil di ferro dalle mani di Gavin Worth

Gavin Worth è un artista multidisciplinare con propensione per la scultura.
Nel suo lagoratorio egiziano, oltre a dipingere, realizza sculture di filo metallico.

Ogni scultura è sottilmente complessa, costruita con filo intrecciato, la cui sagoma si rivela solo una volta vista dalla giusta angolazione.

La tridimensionalità secondo Yuki Matsueda

Yuki Matsueda è un artista tridimensionale.
Dai suoi quadri fuoriescono strane protuberanze.
Ritraggono oggetti che spuntano dal suo stato originale, come per catturare un momento congelato nel tempo.

Il suo desiderio di sfuggire ai vincoli, dallo standard e dell’ordinario è ciò che ha animato Matsueda per questa serie di opere in 3D.

Adam Riches: l’arte dello “scarabocchio”

L’artista Adam Riches usa penna e inchiostro per creare ritratti frenetici di meditabondi personaggi anonimi.
Le illustrazioni monocromatiche emergono da sfondi vuoti, con ampie linee gestuali che scorrono e si snodano sulla carta.

Spesso, i disegni a penna rientrano in due categorie stilistiche: i disegni di contorno che catturano i contorni e i bordi del soggetto, o quelli super-lisci che sembrano sfidare il punto sottile della penna con segni di tratteggio a strati.