Dedizione e dettaglio nelle ceramiche di Hitomi Hosono

Imbattersi nelle realizzazioni di Hitomi Hosono è sempre un piacere per gli occhi.
Traduce, privandole dei loro colori naturali, grappoli di biancospino in intricati assemblaggi scultorei. Ogni forma deriva da ore di ricerca e osservazione di esemplari reali.
La sua capacità artistica di saper cogliere il dettaglio lascia sempre esterrefatti.

Alisa Lariushkina: quando il quilling diventa d’argilla

L’artista russa Alisa Lariushkina modella innumerevoli nastri arrotolati d’argilla essiccata all’aria, per creare scene idilliache ricche di colore e consistenza.
Ricordando gli stili post-impressionisti, i suoi paesaggi scultorei sono intrisi di movimento e usa forme ondulate per trasmettere la superficie scintillante di un fiume e un mix di minuscoli dischi per imitare erbe e fiori di campo.

La tecnica del Kintsugi vista con gli occhi di Yeesookyung

L’artista di Seoul Yeesookyung fonde tradizioni artigianali coreane e giapponesi nelle sue eleganti sculture dorate.
Mescolando vasi riccamente decorati con divinità e animali, i delicati assemblaggi fondono frammenti di ceramica scartata in nuove forme con lati bulbosi, figure dimezzate e gocce di resina epossidica metallica.

Betty Acquah: quel puntinismo che da movimento …

Movimento, emozione ed intimismo permeano i gioiosi dipinti puntinistici dell’artista ghanese Betty Acquah.
Attraverso la rappresentazione di bambini danzanti, di gruppi di persone in costume e l’ambiente circostante, la Acquah trasmette momenti celebrativi ricoprendo le sue scene con innumerevoli punti di acrilico.

Kit Paulson: pizzi in vetro modellato a fiamma

In un delizioso confronto tra anatomia e antichità, l’artista Kit Paulson forma oggetti incredibilmente fragili di vetro.
Facendo riferimento a opere d’arte storiche, le propone con fitte trame simili al pizzo, passando dal rappresentare l’apparato circolatorio a quello schelettrico del corpo umano.

Tamara Kostianovsky: parodie del consumo contemporaneo con scarti di tessuto

Lavorando con avanzi di fabbricazione, l’artista Tamara Kostianovsky ci chiede di mettere in discussione le origini, il processo e i risultati disastrosi del nostro desiderio apparentemente inestinguibile di acquistare e sprecare.
Quattro corpi distinti del lavoro dell’artista nell’arco di quindici anni sono stati riuniti allo Smack Mellon di DUMBO, Brooklyn, per formare un’installazione dal titolo “Between Wounds and Folds“.

Lee Sangsoo: sculture in metallo da un’unica sezione

Lee Sangsoo forgia fenicotteri colorati a spirale, cani, pappagalli e altre creature con lunghe strisce di metallo.
Scolpisce le opere minimali con resina o acciaio inossidabile a seconda delle dimensioni.
Usa quest’ultimo per qualsiasi pezzo che si estende per più di un metro e riveste ogni lato con sfumature sottili.

Biforcare figure in bronzo come Isabel Miramontes

Biforcando toraci con spirali o estendendo nastri sfrangiati dal lato di una figura, l’artista spagnola Isabel Miramontes incorpora il movimento all’interno dei corpi dei suoi soggetti anonimi.
Getta gesti fugaci e pose in bronzo, che sembrano catturare il volteggiare del vestito di un bambino o una profonda curva in avanti.

Le fiammiferi arsi di Wolfgang Stiller

La serie di fiammiferi carbonizzati di Wolfgang Stiller sono interpretazioni sovradimensionate e surreali.
L’artista tedesco scolpisce teste umane in rosso vivo o nero a righe sfumate da manufatti che rappresentano fiammiferi arsi.

Opportunamente intitolate “Matchstickmen“, le figure anonime abbracciano la gamma delle emozioni umane, che vanno dalle espressioni di dolore e angoscia alla gioia e alla calma.

Sedimentare il metallo come Taiichiro Yoshida

L’artista giapponese Taiichiro Yoshida indaga sulle possibilità della lavorazione dei metalli con una serie di sculture elaborate a strati.
Impegnandosi da due a sei mesi su ogni opera, Yoshida modella meticolosamente a mano rame, bronzo, argento e altri materiali, creando innumerevoli pezzi metallici con trame e bordi finemente impressi.