I petali iperealistici di CJ Hendry

Nei suoi lavori precedenti ha steso pennellate giganti per rappresentare frutta, a volte pesci.
Ora l’attenzione di CJ Hendry si sposta su morbidi petali di setose peonie, rose e tulipani.
Li realizza con dedizione di dettagli e di profondità.

Simon Berger: quando il vetro stratificato diventa una tela

Simon Berger è un artista contemporaneo del vetro.
Il suo lavoro si esprime con un linguaggio plastico singolare.

Per ottenere questi risultati, il vetro lo si deve conoscere in profondità.
Soprattutto le sue reazioni, quando colpito ripetutamente col il martello.<br/

Matt Wilson: quando bastano le posate per ricreare la fauna selvatica

Cucchiai diventano muscolose zampe posteriori, manici appuntiti si aprono a ventaglio in ali e i rebbi delle forchette si arricciano attorno a un ramo come artigli.
Sono gli assemblaggi della fauna selvatica di Matt Wilson.
Usando posate ed altri oggetti metallici, l’artista di Charleston salda in rappresentazioni scultoree: uccelli, insetti e altri piccoli animali.

Lee Ji-hee: riprodurre in carta una Heidelberg originale

Dopo una meticolosa ricerca, l’artista coreano della carta Lee Ji-hee è tornato a riprodurre i suoi complessi soggetti meccanici. Questa volta ha dedicato la sua attenzione nel riprodurre fedelmente una macchina tipografica Heidelberg.
Simile alle sue cineprese vintage, la macchina da stampa di Lee è una replica quasi esatta dell’originale eseguita in tre mesi di lavoro.

Rivisitare la porcellana cinesealla maniera di Ming Lu

L’artista Ming Lu fonde molteplici sfaccettature associate alla cultura cinese nelle sue delicate opere in porcellana bianca e blu.
Utilizza tecniche artigianali tradizionali per scolpire simboli culturali onnipresenti che si trovano spesso nelle strade di Chinatown, comprendendo sia le ampie connessioni culturali dell’artista con sede a Berlino con il suo paese natale che le interazioni più personali.

La scultura caotica di Jeremiah Hulsebos-Spofford

L’artista Jeremiah Hulsebos-Spofford reinventa le sculture classiche in assemblaggi caotici e glitch che mettono insieme frammenti dell’opera originale.
Sebbene molte delle sue opere evochino la storia dell’arte antica, i pezzi di Hulsebos-Spofford sono radicati nell’estetica modernista e nella comprensione della funzionalità, che si manifestano più apparentemente nella sua grande caffettiera Moka.

Paulus Architect: Ritratti iperrealisti per penna a sfera

Spesso il talento sopperisce ai mezzi limitati. A volte basta anche una sola penna a sfera.
Una Bic tanto per intenderci.

È il caso di Paulus Architect, personaggio conosciuto su Instagram conosciuto su instagram sotto lo pseudonimo di @pure-drawing.
Con quella sola penna realizza ritratti iperrealistici dai dettagli sbalorditivi.

Human+Nature: le maxi sculture al femminile di Daniel Popper

Sparsi sui 1.700 acri del The Morton Arboretum, appena fuori Chicago ci sono cinque enormi figure dell’artista di Cape Town Daniel Popper.
Sono costruite in legno, cemento, fibra di vetro e acciaio.
Le sculture incombenti si stagliano contro il paesaggio verdeggiante e rendono omaggio alla resistenza e alla diversità della natura, in particolare ai 220.000 esemplari individuali che crescono sul terreno.

Bisa Butler: per filo e per segno

Sembrano dipinti. Ma sono opere tessili.
Bisa Butler è un’artista del New Jersey che non dimentica le sue origini afroamericane.

Per celebrare la Black-Culture trasforma fotografie d’epoca in arazzi fluo.
Senza tela sul cavalletto, nè pennello fra le mani.
Come una sarta taglia e cuce ogni piccolo pezzo di stoffa per poi disegnare con ago e filo.

Le sculture in fieno di Julia Artico

Materiali come fieno, legno e corde di canapa si intrecciano sotto le sue mani per dar vita a sculture mai viste.
Le mani sono di Julia Artico, artista svizzero-friulana.
Di rete metallica invece, sono gli “scheletri” delle sue sculture.

Capita allora di vedere animali a grandezza naturale ergersi in modo tridimensionale.