Barbara Wildenboer: libri reciclati da reinterpretare in chiave artistica

Barbara Wildenboer taglia ed estrae delicatamente le pagine di vecchi libri riproducendo esplorazioni scultoree del loro contenuto.

Frammenti di carta sottili tagliati incorniciano mappe del mondo trovate in vecchi atlanti o appaiono come un sistema nervoso alterando una ipotetica neuroanatomia funzionale.

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Marcello Carrà: in punta di Bic

Di penne ne servono almeno cinque.
Di più se le dimensioni raggiungono gli otto metri. Meno se le tavolette risultano venti centimetri per lato.

Le prime erano tutte su carta per scenografie.
Poi la grammatura è salita. Ha tinto i fondi con il caffè ed ha inserito pigmenti a china.

Marcello Carrà disegna direttamente a pavimento. Prende spunto da fotografie, ne traccia le linee guida e poi inventa i chiaroscuri, tutto secondo una personale sensibilità.

Matthew Stone: dipinti a pennello e tecnica digitale

Matthew Stone esplora la figura attraverso una combinazione di pittura e manipolazione digitale.
Presenta busti segmentati e corpi divaricati in spazi tridimensionali astratti.

Dopo aver dipinto e dato forma alla sagoma con una serie di singole pennellate, Stone fotografa i gesti e li scolpisce attorno a figure digitali utilizzando diversi programmi software.

Guy Van Leemput: vasi in porcellana seguendo le forme di un palloncino

Il ceramista Guy Van Leemput forma ciotole testurizzate disegnando linee ad incastro, cerchi, forme anormali e altri disegni sulla superficie dei palloncini.

L’artista inizia aggiungendo le sue tesserine in porcellana sulla matrice di fondo procedendo in modo circolare verso l’alto.
Sebbene i suoi disegni siano ispirati geometricamente, crea ogni pezzo sulla base di un’intuizione del momento.
Al termine, i vasi appaiono così traslucidi da sembrare composti di carta.

Daniel Agdag: realizzare modellini per realizzarne un cortometraggio

L’artista australiano Daniel Agdag produce congegni in cartone legno e carta che si trasformano in soggetti di ripresa. Macchinari inventati, vetusti e dettagliatissimi.
Le sue opere cercano di collegare il pubblico con una meccanica lontana dalla modernità, sottolineando al tempo stesso la complessità che esiste nel nostro quotidiano.

Nathan Walsh: dipinti in perfetta prospettiva

L’artista britannico Nathan Walsh crea paesaggi urbani dipinti ad olio.
Combina le immagini attrversouna gamma perfetta di prospettive e angolazioni. Il suo ultimo lavoro “Catching Fire” è stato creato da una combinazione di fotografie scattate durante tre visite a New York avvenute in un arco temporale di tre anni.

Le sculture “esplose” di John A. Peralta

John A. Peralta, artista originario del New Mexico, si diverte a incorporare oggetti antichi in sculture statiche.
Quasi come fossero sezioni esplose in un fermo immagine

Durante la sua adolescenza, ha sviluppato un certo gusto per il mondo che lo circonda ed un incredibile senso pratico.
Appassionato del funzionamento interno degli oggetti che più gli interessano, li smonta per comprenderne il funzionamento.
Originali risultano le sue sculture che compone collegando in modo equidistante i singoli elementi.

Le sculture “intimiste” di Christina West

L’artista Christina West scolpisce volti anonimi.
Ritratti che rivelano macchie colorate al di sotto della loro superficie.

I segmenti del viso vengono consumati o tagliati, concentrando l’attenzione dello spettatore sull’interno, come fossero stratificazioni interne.
Il suo lavoro si può sintetizzare in quella complessa interiorità che è all’interno di ognuno di noi.

Plasmare il vetro come Kim

L’artista del vetro Kim KototamaLune crea sculture eteree che ricordano forme organiche astratte.
Costruisce delicate griglie di vetro senza utilizzare stampi.

Plasma la materia in forma scultorea per poi mostrarla in stanze oscurate, in modo da lasciare che fasci di luce ne perneino le fattezze, lasciando che il loro riverbero decori la parete retrostante.

Le installazioni “neuronali” di Janaina Mello Landini

Utilizzando lunghezze di corda in nylon colorato, l’artista Janaina Mello Landini crea complicate reti di fili intrecciati. Janaina aveva già incuriosito le nostre pagine per alcune installazioni che simulavano rami d’albero, ma recentemente ha superato se stessa.
Srotolando le cime con la stessa modalità, è riuscita a riprodurre sculture che ricordano gli schemi naturali presenti nei vasi sanguigni e e nelle cortecce cerebrali.