La stilista Kristen Meyer fonde materiali quotidiani in motivi geometrici.
Nella sua sede a New Haven, nel Connecticut, raccoglie cracker, bastoncini, spaghetti, erbe e altre diavoleria per poi organizzarle in cerchi e quadrati.
La finezza viene dal suo uso dello spazio negativo, creando linee di confine implicite che aiutano a completare la forma senza una densità piena di “ingredienti”.
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Sembrando più un giradischi vintage che un dispositivo da disegno, la “Cycloid Drawing Machine” è ispirata alle macchine da disegno del tardo XIX secolo e dell’inizio del XX secolo, molto prima dell’invenzione dello spirografo. Sebbene questi primi giocattoli come l’harmonograph producessero anche disegni complessi, erano di portata limitata.
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Le sculture in cemento di David Umemoto esplorano il volume e la forma attraverso composizioni semplici e complesse.
Ispirato, almeno in parte, dall’architettura “brutalistica” del secolo scorso, ne esegue miniature mettendo in luce una personalità del tutto ibrida, di architetto e di scultore.
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L’artista Bruce Shapiro ha inventato una macchina che verte sui sistemi cinetici.
Il suo nome è Sisyphus Machine.
Esegue complessi disegni attraverso il trascinamento di biglie metalliche su una superficie cosparsa di sabbia finissima.
Qualcosa di molto simile a quel fenomeno dei cerchi nel grano del quale si è parlato molto fino a dieci anni fa.
Shapiro, medico per formazione, ha trascorso 25 anni della sua vita ad elaborare il movimento computerizzato di macchine a controllo.
Molto del suo lavoro lo deve anche all’interessamento di importanti compagnie che lo hanno sostenuto.
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Realizzare sculture in vetro è molto difficile. Soprattutto perchè è semplice cadere nella banalità.
Nel lavoro di Niyoko Ikuta invece si vede buon gusto e le sue geometrie incuriosiscono.
Non c’è solo un puro assemblaggio geometrico, ma un accurato studio delle forme perchè possano risultare armoniche a qualsiasi osservatore.
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Già nel 2009, il designer italiano Giuseppe Randazzo di Novastructura aveva composto una serie di “sculture” generative digitali che raffiguravano ciottoli disposti su una superficie piana.
Il progetto intitolato Stone Fields, si ispirò ai lavori dello scultore inglese Richard Long.
Un lavoro minuzioso, in virtù del fatto che le tavole sono grandi solamente 25cm per 25 cm.
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Una casa trasparente o un effetto ottico?
Niente di tutto questo. La capanna è ricoperta di pannelli solari a specchio dove deserto, cielo e luce si riflettono in un effetto fuori dal comune.
Il progetto Lucid Stead del fotografo e artista Philip K Smith III lascia di stucco.
La location è il deserto del parco Joshua Tree.
Philip, che ne possiede una porzione di terreno, dopo aver osservato a lungo i giochi del sole e i riflessi della sabbia ha deciso di realizzare questa installazione di pannelli solari a specchio che trasformano una capanna di legno in un qualcosa di mai visto.
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Questo delizioso video realizzato da Yann Pineill e Nicolas Lefaucheux dimostra sinteticamente come la matematica sia una componente presente nelle cose di ogni giorno.
Sulla sinistra dei fotogrammi appare l’equazione matematica.
In mezzo il modello grafico.
Sulla destra la soluzione in natura.
Fiocchi di neve, vento, suoni, magnetismo rappresentati in un corto di qualche minuto.
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Pur comprendendo il fascino del rapporto aureo come approccio razionale all’estetica è sempre difficile ricondurre la bellezza relazionandola ad una serie di rapporti numerici.
Eppure il mito persiste.
Sulla base di ciò non dovrebbe nemmeno sorprendere come anche un lavoro di grafica possa diventarne dipendente.
Soprattutto in virtù del fatto che con i recenti software diventa possibile operare senza alcuna approssimazione di calcolo.
A riguardo risulta interessante il post a cui vi rimandiamo.
Protagonista il logo di Apple con tutta una serie di approfondimenti che ne descrivono costruzione e formato.
L’indagine ha portato alla luce quanta matematica si possa nascondere dietro la natura di un simbolo.
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Larry Kagan è uno scultore che utilizza acciaio come elemento, la luce come attivatore e l’ombra come spunto creativo.
Il suo percorso lo spiega così:
” Siamo tutti consapevoli della presenza delle ombre, ma in realtà non le guardiamo perchè troppo attenti a noi stessi.
A meno che non sia l’ombra stessa ad attirare l’attenzione.
La mia sfida era quella di indurre gli spettatori a guardare effettivamente l’ombra a discapito dell’intreccio in acciaio.
Ho cominciato così a deviare il peso narrativo sulle ombre che potevano derivarne”.
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