“Ghostkube”: l’origami in legno di Erik Åberg

Il designer svedese Erik Åberg ha voluto ricreare il concetto di origami in legno, concentrandosi sul modo in cui gli oggetti si possano muovere, piuttosto che sulla loro forma specifica.
Durante questi esperimenti ha sviluppato un sistema a modulo, fatto di cubi mobili ad incastro che ha chiamato “Ghoskube“.

Rimpiere i vuoti come nelle geometrie di Kristen Meyer

La stilista  Kristen Meyer fonde materiali quotidiani in motivi geometrici.
Nella sua sede a New Haven, nel Connecticut, raccoglie cracker, bastoncini, spaghetti, erbe e altre diavoleria per poi organizzarle in cerchi e quadrati.

La finezza viene dal suo uso dello spazio negativo, creando linee di confine implicite che aiutano a completare la forma senza una densità piena di “ingredienti”.

La “macchina” da disegno di Joe Freedman

Sembrando più un giradischi vintage che un dispositivo da disegno, la “Cycloid Drawing Machine” è ispirata alle macchine da disegno del tardo XIX secolo e dell’inizio del XX secolo, molto prima dell’invenzione dello spirografo. Sebbene questi primi giocattoli come l’harmonograph producessero anche disegni complessi, erano di portata limitata.

Le sculture in cemento di David Umemoto

Le sculture in cemento di David Umemoto esplorano il volume e la forma attraverso composizioni semplici e complesse.

Ispirato, almeno in parte, dall’architettura “brutalistica” del secolo scorso, ne esegue miniature mettendo in luce una  personalità del tutto ibrida,  di  architetto e di scultore.

Bruce Shapiro: l’arte cinetica del futuro

L’artista Bruce Shapiro ha inventato una macchina che verte sui sistemi cinetici.
Il suo nome è Sisyphus Machine.

Esegue complessi disegni attraverso il trascinamento di biglie metalliche su una superficie cosparsa di sabbia finissima.
Qualcosa di molto simile a quel fenomeno dei cerchi nel grano del quale si è parlato molto fino a dieci anni fa.

Shapiro, medico per formazione, ha trascorso 25 anni della sua vita ad elaborare il movimento computerizzato di macchine a controllo.
Molto del suo lavoro lo deve anche all’interessamento di importanti compagnie che lo hanno sostenuto.

Le sculture vetro di Niyoko Ikuta

Realizzare sculture in vetro è molto difficile. Soprattutto perchè è semplice cadere nella banalità.

Nel lavoro di Niyoko Ikuta invece si vede buon gusto e le sue geometrie incuriosiscono.
Non c’è solo un puro assemblaggio geometrico, ma un accurato studio delle forme perchè possano risultare armoniche a qualsiasi osservatore.

Le tavole di Giuseppe Randazzo

Già nel 2009, il designer italiano Giuseppe Randazzo di Novastructura aveva composto una serie di “sculture” generative digitali che raffiguravano ciottoli disposti su una superficie piana.

Il progetto intitolato Stone Fields, si ispirò ai lavori dello scultore inglese Richard Long.
Un lavoro minuzioso, in virtù del fatto che le tavole sono grandi solamente 25cm per 25 cm.

Lucid Stead: strani riflessi nel deserto

Una casa trasparente o un effetto ottico?
Niente di tutto questo.  La capanna è ricoperta di pannelli solari a specchio dove deserto, cielo e luce si riflettono in un effetto fuori dal comune.

Il progetto Lucid Stead del fotografo e artista Philip K Smith III lascia di stucco.
La location è il deserto del parco Joshua Tree.
Philip, che ne possiede una porzione di terreno, dopo aver osservato a lungo i giochi del sole e i riflessi della sabbia ha deciso di realizzare questa installazione di pannelli solari a specchio che trasformano una capanna di legno in un qualcosa di mai visto.

La bellezza della matematica: il video di Yann Pineill e Nicolas Lefaucheux

Questo delizioso video realizzato da Yann Pineill e Nicolas Lefaucheux dimostra sinteticamente come la matematica sia una componente presente nelle cose di ogni giorno.

Sulla sinistra dei fotogrammi appare l’equazione matematica.
In mezzo il modello grafico.
Sulla destra la soluzione in natura.

Fiocchi di neve, vento, suoni, magnetismo rappresentati in un corto di qualche minuto.

Apple: quando anche un simbolo fa riferimento al rapporto aureo

Pur comprendendo il fascino del rapporto aureo come approccio razionale all’estetica è sempre difficile ricondurre la bellezza relazionandola ad una serie di rapporti numerici.
Eppure il mito persiste.

Sulla base di ciò non dovrebbe nemmeno sorprendere come anche un lavoro di grafica possa diventarne dipendente.
Soprattutto in virtù del fatto che con i recenti software diventa possibile operare senza alcuna approssimazione di calcolo.

A riguardo risulta interessante il post a cui vi rimandiamo.
Protagonista il logo di Apple con tutta una serie di approfondimenti che ne descrivono costruzione e formato.
L’indagine ha portato alla luce quanta matematica si possa nascondere dietro la natura di un simbolo.