Forme organiche per i ricami di Meredith Woolnough

Da foglie di eucalipto a rami di corallo. I pezzi scultorei dell’artista di Newcastle Meredith Woolnough raffigurano una gamma di forme strutturate e organiche.
Ogni lavoro elaborato viene disegnato attraverso il ricamo a mano libera, l’ausilio di una macchina da cucire e lo spostamento di una striscia di materiale solubile in acqua attorno all’ago.
Una volta che il modulo è completo, la Woolnough ne dissolve la base liberando la delicata struttura a rete.

Olga Prinku: elaborare fiori con il tulle

Usando il semplice tulle bianco come base, Olga Prinku crea lussureggianti composizioni di fiori, baccelli, bacche e altri materiali organici brulicanti di colori e trame.
Fissa fiori disidratati, che spesso coltiva o raccoglie, circondandoli in un telaio da ricamo in compagnia di soggetti figurativi.
Molti dei pezzi prendono spunto da motivi presenti in natura o aderenti al folklore dell’Europa orientale. Un omaggio alla sua terra di provenienza moldava.

Pattrice: dalla Francia un maestro coltellaio

Ha cominciato come gioielliere dopo essersi formato a 16 anni nella scuola di gioielleria e bigiotteria di Parigi, praticando la disciplina fino al ’99.
Poi il suo interesse è virato sui coltelli, o meglio, alle decorazione che sui loro manici si sarebbe potuta eseguire.

“Quell’incontro mi ha portato ad aprire il mio laboratorio di coltelleria da fabbro nel 2001 fino a conseguire la padronanza del gesto“.

La pasta all’uncinetto di Normalynn Ablao

Normalynn Ablao scambia l’amido del carboidrato con la fibra nella sua dispensa di matasse di tessuto.
Il risultato finale del suo lavoro lo ottiene a colpi di uncinetto.
L’artigiano californiano modella penne, spaghetti e tortellini, creando pile di pasta gialla con filati strettamente intrecciati.

I cestini in rame di Sally Blake

Che siano alti pochi centimetri o che raggiungano quaranta centimetri, i vasi metallici che Sally Blake tesse sono tutti ispirati a creature marine.
Non è un caso che alcune di esse somiglino a delle nasse.
La Blake modella lunghezze di filo di rame, manipolandole in spire strette e ritorte.
Crea così creature marine, polmoni e altre forme naturali.

I Tarocchi in ceramica di Lauren Rundquist

Lauren Rundquist ha manipolato la ceramica per ripercorrere un argomento a Lei caro: i Tarocchi. Per realizzarli ha usato l’oro e la madre perla, materiale quest’ultimo che offre bellissimi colori opalescenti.

Yoonmi Nam: come esplorare la permanenza degli articoli usa e getta attraverso la ceramica

Un tavolo da cucina, un piano di lavoro o una scrivania ingombra.
Sono tutti luoghi probabili per incontrare un pezzo dell’artista sudcoreana Yoonmi Nam. Comprendendo sculture in ceramica e litografie sparse, il corpo di lavoro di Nam evoca “una natura morta sempre presente, ma sempre mutevole“, che mostra gli oggetti onnipresenti della sua quotidianità in forme più permanenti.

I mini-cestini di Suzie Grieve

Suzie Grieve tesse minuscoli cestini, sacchetti e altri oggetti indossabili.
Sono più piccoli della punta del suo dito.

I vasi intrecciati sono il risultato di un lungo processo olistico che va dalla raccolta delle fibre selvatiche alla torsione delle corde lavorate in piccoli contenitori resistenti.
Che sia a righe, a scacchi o arrotolato in file, ogni cesto è una testimonianza della pazienza e della capacità di Grieve di adattare un mestiere tradizionale in una forma insolitamente piccola.

The Fusion series: la serie di Craig Black dedicata ad Euro2020

Craig Black, designer scozzese e appassionato di calcio, celebra Euro2020 con un’elegante alternativa alle solite rappresentazioni, attraverso un’installazione artistica dedicata al calcio dal titolo: The Fusion series.
Ispirati in parte dalla febbre europea e in parte dal fatto che la Scozia si è qualificata per il suo primo grande torneo di calcio dopo oltre 20 anni, i pezzi della serie assumono la forma di palloni da calcio con rappresentazioni colorate, dopo ever estratto le tinte delle diverse divise dei paesi partecipanti.

Concetti di vita nei gusci in porcellana di Sally Kent

L’artista di Melbourne Sally Kent visualizza nella porcellana processi fugaci presenti in natura.
Lo fa come fossero bacelli.
A volte rivelano un seme al loro interno. Altre un fiore.
Il tutto protetto da un ampio guscio che fa loro da cornice.