La fotorafia concettuale di Fares Micue

Fares Micue è sempre stata attratta da fronde lussureggianti di piante.
Tuttavia, in questa occasione, le ha sostituite per i suoi ritratti con palloncini colorati. Al punto che a volte il ritratto lo rappresenta con il palloncino stesso.
La scelta dei gradenti di colore per ogni singolo scatto sintetizza tutto il resto.

Annie Atkins: poster informativi ispirati a quelli del tempo di guerra

All’interno del complesso mondo della progettazione grafica esiste una nicchia assai affascinante, che è quella dei designer che lavorano per il cinema e le serie tv, disegnando la grafica degli oggetti di scena: dai menu dei ristoranti ai poster appesi ai muri, dalle carte intestate delle aziende fittizie alle insegne di negozi immaginari.

Leandro Assis: grafiche esplosive dal messaggio subliminale

Leandro Assis è un artista e direttore artistico brasiliano con sede a Rio.
È noto per le sue lettere audaci, molto inclini alle grafiche tipiche degli anni ’60-’70 colme di colori e fogge giocose ed ai messaggi forti.

Crea illustrazioni divertenti ed edificanti. Per lui è molto importante utilizzare il design come strumento per affrontare argomenti come la cultura nera, quella di genere e quella sensibile ai diritti LGBT.

Andrey Kokorin: illustrazioni con concetti di incisione e xilografia

Andrey Kokorin è nato nel 1971 a Penza, in Russia.
Durante i suoi studi all’università, si è interessato all’illustrazione e ha iniziato a svilupparsi in questa direzione.
Mentre lavorava come senior designer presso un’agenzia pubblicitaria, ha continuato a migliorare le sue capacità di illustrazione.

La fotografia surreale di Gab Bois

L’artista canadese Gab Bois prende oggetti comuni e li trasforma, con irriverenza e un tocco kitsch, in opere d’arte effimere che spiazzano l’osservatore.
Quella che in apparenza potrebbe sembrare una sregolatezza creativa sfocia in realtà in una produzione molto coerente e organica, in cui l’artista stessa si pone in primo piano, utilizzando il suo corpo come fosse un oggetto o un palco sul quale mettere in scena le proprie opere.

Marija Tiurina: come animare illustrazioni bidimensionali

Marija Tiurina è un’illustratrice che compone scene surreali e romanzate.
Che si tratti di un bizzarro miscuglio di pensieri o di un’esplorazione apparentemente infinita, esprimedi mistero, gioia e caos in generale.
Ultimamente, per renderle maggiormente dinamiche, ha pensato di arricchirle con effetti gif.

Andrea Ucini: il coraggio di illustrare la morte

“How to die well“, un insolito progetto editoriale che parla di morte.
E lo fa con tutta la necessaria serietà dovuta a un tema tanto significativo e centrale nell’esistenza di chiunque.

L’inequivocabile titolo non cela livelli di ironia, è da prendere alla lettera.

Aghil Hosseinian: bulloneria “animata”

Aghil Hosseinian è un professionista dell’animazione con base a Teheran, che ha cominciato a sperimentare con le immagini in movimento nel 2008, dopo una formazione universitaria come graphic designer.
Da allora Hosseinian insegna e lavora come free lance soprattutto per aziende, senza però tralasciare di coltivare un proprio portfolio di opere personali.

L’alfabeto architettonico in carta di Mel Edwards

Mel Edwards è una giovane illustratrice e designer che, dopo aver accumulato premi e segnalazioni nelle principali competizioni per studenti , oggi vive e lavora a Manchester creando affascinanti sculture di carta, suo materiale d’elezione.

Heisenberg Objects: il progetto di sculture quantistiche di Fabian Oefner

In “Heisenberg Objects”, Fabian Oefner traduce il principio di indeterminazione della meccanica quantistica in una serie scultorea di oggetti segmentati.

L’artista con sede nel Connecticut utilizza la resina per solidificare oggetti di uso quotidiano, tra cui scarpe da ginnastica, una Leica M6, un registratore, un orologio Seiko e un registratore di volo.