Attraverso eterei dipinti ad olio, l’artista Amy Laskin contrappone mode decorative e bellezza organica.
Da spessi mazzi di ortensie, gigli e felci esili ne escono abiti e corsetti elaborati, decorati con perline.
Ogni pezzo è figurativo ma non rappresentativo, una decisione condivisa da Laskin che afferma: “… la natura è anonima. Non ha bisogno di nome. Lei è tutto… ”
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Con la carta da parati di House of Hackney le due artiste Julie Wilkinson e Joyanne Horscroft hanno creato “Artemis“: uno straordinario bouquet floreale tridimensionale.
L’opera scultorea è un tributo al classico motivo del designer omonimo.
Per realizzarlo ci sono volute settimane per tradurre, prima in digitale i pattern, e poi realizzarla in carta.
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Antonella Profeta è laureata in architettura.
Nella sua Palermo esercita per diletto grafica digitale.
Con il suo progetto dal titolo “Illustrattolica” da prova di avere del talento. Un talento ancora sommesso, che tuttavia dimostra sin d’ora di avere grandi spazi di miglioramento.
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Guardare le sue illustrazioni è come fare yoga con gli occhi.
Colori tenui e naturali applicati su forme e linee che si compenetrano per esprimere la sensazione di equilibrio tra corpo e mente.
Sono le opere di Kit Agar, illustratrice freelance di Bruxelles.
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La fotografa Lisa Miquet, ha scoperto casualmente che i genitali maschili non raggiungono quasi mai il peso di 100gr. Informazioni che all’inizio l’hanno fatta sorridere.
Questo fino a quando non ha realizzato che sono stati proprio questi 100 grammi a separarla da quel principio di uguaglianza che a tutt’oggi è argomento di un serrato dibattito.
Irriverente, anticonformista, sfacciata, la sua serie fotografica espone composizioni di oggetti insignificanti che pesano, appunto, solo 100 grammi. Tanto per evidenziare l’obsolescenza dei pregiudizi di genere….
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Andrew McCarthy è un fotografo particolare. Ritrae spesso immagini che provengono dallo spazio.
In ottobre, il fotografo di Sacramento, si è soffermato nel suo cortile per documentare la Stazione Spaziale Internazionale in uno dei suoi viaggi attraverso il sole.
Utilizzando due telescopi, ha catturato con successo l’immagine, che inquadra la stazione nell’angolo in alto a sinistra della massa ardente.
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Olimpia Zagnoli è diventata un fiore all’occhiello della nuova illustrazione italiana.
Ha iniziato con piccole commissioni per ilSole24Ore ed il New York Times.
Oggi la si trova tra le pagine di quotidiani e riviste, ma anche all’interno di gallerie e su “confezioni di pasta e cioccolatini“.
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Le opere di Arran Gregory esplorano l’idea del sé nell’era digitale. Lo fa in modo elementare.
Dipinti e sculture mettono in discussione la simbiosi in continua evoluzione tra uomo, la natura e la tecnologia. Materiali come specchio, legno, vetro e cemento sono utilizzati per esprimere un approccio minimalista in reazione agli ambienti in cui conviviamo.
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Di giorno, Scott Reinhard disegna la grafica per il New York Times.
Recentemente, ha creato una mappa degli Stati Uniti che descrive in dettaglio dove gli abitanti delle città sono fuggiti durante la pandemia e un’altra che mostra come la zona umida del Pantanal in Brasile si è trasformata in un enorme inferno.
Incorporando una quantità di dati in continua crescita, le sue attività quotidiane sono collegate alle fluttuazioni dei cicli delle notizie.
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Raphael Vanhomwegen descrive il suo processo creativo come un “brainstorming visivo“.
Una tecnica che implica la riproduzione rapida dei suoi dipinti digitali “per mantenere una sensazione spontanea di andare con il flusso“.
L’artista belga raffigura città costruite verticalmente con case, negozi e scale che spuntano da una collina o da uno specchio d’acqua.
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