Il cioccolato secondo la visione di Ryan L Foote

Ryan L Foote è quello che oggi si definirebbe un food designer.
Dopo anni di sperimentazione, ricerca e gioco con l’idea di reimmaginare i cioccolatini per l’era digitale, Foote combina antiche tecniche di cioccolatiere con nuove tecnologie di stampa 3D.

Con una filosofia che mette gli ingredienti di qualità, il buon design e la creatività in prima linea nella sua identità, Foote si propone di creare una gamma di cioccolatini che siano visivamente coinvolgenti.

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Robert Götzfried: il fotografo di organi

Il fotografo Robert Götzfried, nato e cresciuto a Lindau, sul Lago di Costanza, si è abituato fin da piccolo a essere circondato da chiese, che poi, una volta adulto, ha imparato ad amare.

Col tempo l’attenzione di Götzfried si è spostata a una componente fondamentale delle chiese, cattoliche e non: gli affascinanti, complessi, armonici.

Le ordinatissime ricette di Mikkel Jul Hvilshøj

Il fotografo danese Mikkel Jul Hvilshøj ha preso alla lettera l’assunto secondo il quale anche l’occhio vuole la sua parte, attraverso una serie di scatti che mette daccordo maniaci della cucina e dell’ordine.

Mikkel prende vari cibi e li ordina con una perizia stupefacente.
Non si parla del tanto esaltato “impiattamento”, ma della fase che precede la realizzazione di una ricetta: la predisposizione degli ingredienti.

Liam Jord: l’arte di trasformare una parola in immagine

Liam Jord, è di New York.
Forse uno tra i più prolifici designer che amano frequentare e sperimentare la tipografia.

Possiede un portfolio che conta centinaia di logotipi semplicemente geniali.
Tra le lettere che li compongono si celano piccoli artifici grafici che fanno sì che dalla parola appaia l’immagine corrispondente.

Oddviz: un collettivo alle prese con un ambizioso progetto fotogrammetrico

Oddviz è una società con sede ad Istanbul che utilizza la fotogrammetria per documentare il mondo in tre dimensioni.
Unendo immagini aeree e terrestri, il team è in grado di formare rappresentazioni ad alta risoluzione di esseri umani, paesaggi e oggetti per preservare la loro posizione e il loro aspetto in realtà virtuale.
Per il loro ultimo progetto “Inventory“, il team ha catturato elementi dall’infrastruttura urbana che spesso si trovano coperti da manifesti, graffiti e adesivi.

PLI.E’ Project: origami da indossare

Melika Dez e Pauline Loctin si sono incontrate nel gennaio 2018 e hanno deciso di unire la loro immaginazione in una collaborazione creativa.

Il risultato del loro projetto si sintetizza sotto il nome che gli è stato conferito: PLI.Ē Project e fonde le capacità di Dez come fotografa del movimento, con l’esperienza di Loctin, attraverso l’arte di piegare la carta.

Per mettere in scena la loro idea hanno vestito ballerini con ipotetici costumi realizzati in carta ed immortalati in posture di scena.

Concetti di gravità nelle fotografie di Mauricio Alejo

Il fotografo Mauricio Alejo utilizza oggetti di uso quotidiano per ricreare situazioni che sfidano il concetto di gravità. Un progetto semplice, all’interno del suo stesso appartamento, mettendo in scena curiosi interventi e prodezze acrobatiche su banchi da cucina e scaffalature.

Chris Perani: sguardi indiscreti sulle ali delle farfalle

Chris Perani utilizza la macro-fotografia per catturare dettagli infinitesimali trovati sulle ali delle farfalle, come i capelli multicolori e le squame iridescenti.
Per fotografare con tale precisione, il fotografo utilizza un obiettivo da 10x microscopio collegato a un obiettivo da 200 mm, che presenta una profondità di campo quasi inesistente.

Tatsuya Tanaka: foto e scenografie in miniatura

Ogni giorno, una scena di un immaginario mondo in miniatura.
Questo è ciò che offre il giapponese Tatsuya Tanaka: un calendario fatto di miniature e aggiornato ogni giorno dal 2011.

L’artista-fotografo propone quotidianamente un’immagine, mostrando personaggi alle prese in situazioni grottesche. L’artista partì dall’idea di rappresentare un ipotetico pic-nic all’ombra di una boscaglia di broccoli.
Da allora, sviluppando un pensiero trasversale, ha fatto il resto.

I loghi “salentini”di Totò De Lorenzis

I luoghi del Salento diventano loghi.
Usare i nomi di grandi marchi giocando con l’assonanza dei nomi delle cittadine della provincia di Lecce.

E’ l’idea di un’agenzia di comunicazione pugliese, la Progetty Creatiove Design Studio, e del graphic designer Totò De Lorenzis, che intende promuovere le località della provincia di Lecce con una serie di loghi immediatamente riconoscibili.