I premi Oscar secondo il tratto di Olly Gibbs

C’è una serie di illustrazioni, che presenta l’iconica statua degli Oscar placcata in oro e vestita come i personaggi principali dei migliori film del 2019.

L’idea è venuta ad Olly Gibbs, illustratore poliedrico, che ha sentito l’esigenza di reinterpretare la manifestazione come altri suoi colleghi avevano fatto in precedenza. Ma sotto altre sembianze.

Davide Bonazzi: illustrare criticità e incongruenze della società contemporanea

Davide Bonazzi, un illustratore freelance di Bologna, usa l’arte per esprimere critiche alla società moderna.
I suoi progetti digitali e minimalisti affrontano gli effetti dannosi della tecnologia e della dipendenza dallo schermo, le disuguaglianze di genere, il riscaldamento globale o gli effetti che rappresentano le spese relative alla proprietà o il matrimonio.
Davide Bonazzi ci invita a dare uno sguardo disincantato del mondo, sottolineando questioni contemporanee.

“Cinematic”: le notti californiane con l’obbiettivo di Christopher Soukup

“Cinematic” è una serie di inquadrature del fotografo Christopher Soukup.
La collezione ci immerge nel buio e nelle foschie delle notti californiane attraverso una cifra stilistica dal gusto vintage che ne accentua il potenziale drammatico.
Secondo l’artista, le immagini della serie rappresentano una sorta di frammenti di “film mai realizzati“.

Becca Saladin: come ricostruire in digitale volti del passato

Da Nefertiti a Giulio Cesare. Ecco come apparirebbero oggi i grandi del passato.
Un filo di trucco e un paio di orecchini. Così la regina egizia Nefertiti torna a vivere nel 2020.

Becca Saladin, graphic designer statunitense, ha ricostruito i volti dei grandi personaggi del passato a partire dalle foto e dalle opere d’arte che li ritraggono.
Su Instagram i suoi lavori hanno attirato più di 32 mila follower.

Aleia Murawski e Sam Copeland: set cinematografici per lumache

Illinois. Aleia Murawski e Sam Copeland hanno un insolito talento.
Creano mondi in miniatura abitati.
Il duo creativo è noto per la ricostruzione di ambientazioni domestiche realistiche occupati da lumache che si confrontano con l’ambiente circostante: scivolano su di una limousine, si atteggiano sotto il luccichio di una palla da discoteca e si fanno riprendere divorando un cheeseburger in un ristorante caratteristico…

Le immagini al neon di Slava Semeniuta

L’artista e fotografo russo Slava Semeniuta ritocca fotografie digitali di pozzanghere per creare vivaci composizioni.

Ogni colore dello spettro luminoso ottenuto da una sorgente al neon si riflette sulla superficie liscia dell’acqua.
La vista macro delle strade bagnate crea una sensazione cosmica nonostante il fatto che l’inquadratura di partenza sia del tutto comune.
Semeniuta è stato ispirato a creare questa serie di foto a Sochi, per il modo in cui la luce brillava sulle piante bagnate, sulle piastrelle e sull’asfalto.

Ryota Kaji Kajita: fotografare il ghiaccio e le sue mutazioni

Esplorando le regioni interne dell’Alaska, dove ha passato una buona parte della sua vita, Ryota Kaji Kajita ha raccolto numerosi scatti di mutevoli creazioni naturali di ghiaccio, dando vita alla serie intitolata Ice Formations.

I più informati sui cambiamenti climatici sapranno che si fa un gran parlare di anidride carbonica, ma che a creare non pochi danni al pianeta in realtà c’è anche il metano.

Le stravaganze fotografiche di Tony Futura

Tony Futura è un artista berlinese che divide le icone della cultura pop e gli oggetti di tutti i giorni in creazioni surreali, colorate e stravaganti piene di umorismo!

Un bel modo per denunciare con ironia e leggerezza gli eccessi della nostra società dei consumi.

Fluttuare negli impasti dell’iraniana Golsa Golchini

L’artista iraniana Golsa Golchini combina impasto e tecniche di pittura digitale per creare mondi in miniatura.
Tumuli strutturati di vernice acrilica formano onde e pendenze tridimensionali.
Dipinti digitali di piccole figure vengono aggiunti ai paesaggi astratti tramite trasferimenti di inchiostro, con ulteriori dettagli applicati a mano.

Fatemah Hosein Aghaei: le moschee di Isfahan dal basso verso l’alto

L’iraniana Fatemah Hosein Aghaei scatta fotografie affascinanti che mostrano gli intricati schemi all’interno degli antichi edifici del paese.
L’artista inquadra principalmente moschee nella città iraniana di Isfahan, che si trova a circa 250 miglia a sud di Teheran ed è nota per le sue strutture finemente decorate.

Nelle sue fotografie, guarda spesso verso l’alto per incorniciare le cupole e gli archi dell’edificio completi di complessi disegni colorati, a volte anche aggiungendo scorci dei cieli blu della città.