Nella marea di immagini che ci circondano e gridano per essere guardate alcune riescono a farsi notare con particolare attenzione, per l’idea che raffigurano, il modo, il soggetto, il concetto a cui somigliano, o tutto questo assieme.
Come nel caso di Yuni Yoshida, artista e art director di Tokyo, con un portfolio a dir poco strabiliante.
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Richard Wilkinson è un illustratore britannico.
Ha disegnato una serie di insetti nelle quali si nascondono le fattezze dei personaggi più famosi di Star Wars.
Ad ognuno di essi è stato conferito nome scientifico con tanto di radici, utilizzando il nome del personaggio per poi stravolgerlo nella sua parodia.
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Su commissione della casa discografica indipendente Albert’s Favorites, il designer londinese Tim Easley ha creato un intricato circuito, completamente al di fuori del comune, utilizzando plastilina d’argilla.
A vederlo sembra un fondale da utilizzare per riprese di animazione.
L’opera (cm 50×50) ha richiesto all’artista circa 80 ore per essere completato.
Lo ha poi fotografato al fine di ottenere l’immagine da inserire sulla copertina dell’album musicale.
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Daniel Jacob ha iniziato a fare arte a Chicago nei primi anni ’90, canalizzando le sue idee in sculture ed opere su carta.
Dopo aver trascorso gran parte della sua carriera nel mondo degli affari, è tornato al suo primo amore. Attualmente ha pensato di inserire, come gradenti di colore, cristalli e pietre.
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Nel progetto “Updated Landscape” il fotografo Guillame Hebert combina foto di paesaggi urbani a dipinti di pittori dei secoli scorsi (dal Seicento all’Ottocento) come William Turner, Thomas Cole e Jean-Honoré Fragonard.
Hebert sceglie come accostare fotografie e dipinti in base alla luce, alla prospettiva e alla profondità di ognuno così da fonderli in un modo talmente accurato che inizialmente non si capisce esattamente cosa si stia guardando.
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Mimetismo o invisibilità? Sparizione o depistaggio?
Per l’artista Liu Bolin l’importante non è apparire, ma esserci.
Confondersi con il paesaggio o immedesimarsi totalmente con l’azione o l’opera.
Liu Bolin è un artista cinese noto per i autoritratti fotografici in cui si fatica a distinguerlo dallo sfondo, perché si fa truccare in modo da mimetizzarsi perfettamente con l’ambiente circostante. Leggi il seguito di questo post »
Probabilmente per Ed Harrington le istruzioni Ikea per montare i mobili venduti dal colosso svedese non erano abbastanza spaventose.
Così, l’illustratore ha deciso di realizzare una serie di disegni che uniscono l’incubo di ogni amante del fai-da-te, con quello degli appassionati di film horror.
Le sue irriverenti illustrazioni non si limitano a questo.
Molto di più in merito al suo lavoro e visibile collegandosi al link riportato dopo il salto di pagina.
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Dalla A di almond (mandorla), alla Z di Zaatar (un mix di spezie libanese).
In mezzo: una B di croccante bacon, una C perfettamente tracciata utilizzando il caffè al posto dell’inchiostro e così via.
L’idea è del designer canadese Amer Alkhatib, che ha realizzato questo ABC per 36daysoftype, iniziativa che dal 2014 coinvolge grafici, type designer, calligrafi e illustratori di tutto il mondo.
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Jani Ylinampa è un fotografo di Rovaniemi, in Lapponia.
Ultimamente, l’isola di Kotisaari ha attirato la sua attenzione.
Così, nel corso delle stagioni, ha voluto catturare la sua bellezza e l’evoluzione della natura.
Tutte le foto sono state scattate con un drone.
Il suo lavoro è scoprire su Instagram.
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George Byrne è un artista australiano originario di Sydney, ma attualmente vive in California.
Ritrae Los Angeles con i caratteristici colori pastello associati a tinte sature.
Le persone non vengono quasi mai ritratte o comunque compaiono saltuariamente e mai al centro dell’immagine.
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