Leandro Assis: grafiche esplosive dal messaggio subliminale

Leandro Assis è un artista e direttore artistico brasiliano con sede a Rio.
È noto per le sue lettere audaci, molto inclini alle grafiche tipiche degli anni ’60-’70 colme di colori e fogge giocose ed ai messaggi forti.

Crea illustrazioni divertenti ed edificanti. Per lui è molto importante utilizzare il design come strumento per affrontare argomenti come la cultura nera, quella di genere e quella sensibile ai diritti LGBT.

“Purveyors of Packaging”: Un museo di immagini per salvare consuetudini retrò

La traduzione letterale di “Purveyors of Packaging” è “fornitori di imballaggi”, ma, in realtà, chi si cela dietro l’omonimo progetto non ha niente a che fare con grandi capannoni, fustellatrici e bolle d’accompagnamento.

Graham & Melissa, marito e moglie, entrambi designer cresciuti nel Midwest e ben inseriti nell’industria creativa di Chicago, sono sì fornitori, ma di packaging d’epoca, che la coppia si diverte a scovare per mercatini, fiere, aste e nei garage sales tipici della cultura anglosassone.

Aldekas Studio: un kart ispirato ad una vecchia VW

Un’alternativa alle auto o una pausa dall’utilizzo del trasporto pubblico.
Aldekas Studio ha congeniato un Kart ispirato al vecchio Maggiolino VW.

Il designer messicano ha riproposto per l’occasione parafanghi e fanaleria di un Maggiolino autentico.
Il scocca curva del kart è fissato ad un telaio di base.
Manubri cromati e specchietti imitano quelli dell’auto originale, mantenendo l’integrità del modello classico.

I libri inesistenti di Matt Stevens

Designer e illustratore di base a Charlotte, in Carolina del Nord, Matt Stevens è il fondatore dell’omonimo studio che lavora principalmente nel campo dell’identità coordinata e in quello dell’illustrazione per marchi e realtà editoriali.

Per tenersi in allenamento e assecondare al contempo alcune sue passioni, quella per il cinema e quella per le grafiche dei vecchi libri, Steven ha lanciato lo scorso gennaio un progetto personale dal titolo molto esplicativo: “Good Movies As Old Books”.

I blocchetti illustrati di José Naranja

Autore ed artista, José Naranja fa di tutto per non dimenticare alcun dettaglio delle sue escursioni.
Lo fa attraverso un processo di documentazione meticoloso ed unico.

Ingegnere aeronautico per formazione, archivia le sue considerazioni di viaggio illustrando dettagli come francobolli, scorci, penne stilografiche e qualsiasi cosa meriti di essere, a suo modo di vedere, vivisezionata.

Intervenire su vecchie fotografie come Julie Cockburn

L’artista Julie Cockburn rielabora fotografie vintage con sovrapposizioni di colore.
Lo fa aggiungendo geometrie ben cucite, vorticose macchie di smalto, elementi architettonici.

La Cockburn intraprende un lavoro teso a rivelare le sue intuizioni, sugli istanti dello scatto preso in considerazione e del suo contesto.

I restauri di Singer Vehicle Design

Nei pressi di Los Angeles ha sede la Singer Vehicle Design.
Attiva da quasi dieci anni rigenera “creature” come questa Porsche 911.

Per la factory la Porsche 911 Reimagined by Singer – Dynamics and Lightweighting Study (DLS) è un capolavoro di design e ingegneria.
Edizione limitata: 75 esemplari.
Come s’intuisce, non si tratta di una supercar progettata da zero, bensì di una sorta di rivisitazione profonda e unica di quella che fu una Porsche 911 del 1990, modello 964.

Label O’ Love: una collezione di etichette adesive

O Street è un’agenzia creativa scozzese che si occupa principalmente di branding e ha due sedi, una a Glasgow e una in un minuscolo villaggio di 200 abitanti nelle campagne inglesi dell’Hampshire.
Un giorno, nella sede di Glasgow, è arrivato uno scatolone pieno di etichette.
Vecchie etichette commerciali, per la precisione.
Adesivi pubblicitari o informativi, targhette, talloncini.

Busy Beaver Button Museum: il museo delle spillette

Quante spillette sono state prodotte nella storia?
Joel e Christen Carter, fratello e sorella di Chicago, entrambi collezionisti e produttori di pins, stanno provando a raccoglierne il più possibile.

Nel 2010 i due hanno aperto un museo, il Busy Beaver Button Museum e hanno cominciato a metterne in mostra a migliaia.

Massimo Sirelli: robot con una vena di nostalgia

Massimo Sirelli è un designer nostalgico. Trasforma oggetti da buttare in robot da adottare.
“Trovo ispirazione in pezzi che ho catalogato nel tempo“.

Nel quartiere torinese di Vanchiglia si è ritagliato un rifugio-laboratorio dove su un soppalco realizza i suoi pezzi.
Ha un debole per il ferro arrugginito, con quel colore conferito dagli ossidi che trasuda della sua stessa storia. Nell’intimo sogna di realizzare robot giganti, riciclando carcasse di auto.