Coralla Maiuri: usare i colori come fossero divinità

Coralla Maiuri è un’artista nata in Messico e cresciuta nella campagna laziale.

“Da piccola ho vissuto in campagna e armeggiavo sempre con l’argilla e il colore ed ho capito che l’arte era la mia strada.
Fino a poco tempo fa facevo quadri, installazioni e video, poi ho iniziato a disegnare e produrre mobili e ceramica“.

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Kaori Kurihara: botaniche in ceramica

La ceramica dell’artista Kaori Kurihara fa riferimento a forme botaniche familiari come durian, cavolfiori e banane, pur mantenendo un elemento di sorpresa ultraterreno.
L’artista aggiunge a mano dettagli organici come fronde articolate e screziature o increspature, lavorando in parte con la sua immaginazione. In una dichiarazione condivide questo suo pensiero: …

La meticolosità di Federico Pazienza

Incontrato nel contesto del Salone Satellite, Federico Pazienza è un giovane designer italiano residente all’estero formatosi al MIC di Faenza.
Ha seguito un percorso del tutto personale.

Attraverso questa serie ha reinterpretato alcune ceramiche “senza tempo”.
Interessante risulta l’approccio.A seguito di una ricerca ha preso dei soggetti risalenti all’antichità (brocche-anfore-etc), ne ha adattato le dimensioni secondo un gusto del tutto personale (le ha ridotto la scala) e ne ha aggiunto i decori a mano.

Wan Liya: un tributo ai suoi maestri

L’artista cinese Wan Liya dipinge scenari naturali ispirati a dipinti tradizionali cinesi su ceramiche di oggetti domestici contemporanei.
Bottiglie di soda e dispenser di sapone diventano oggetti altamente decorativi, confondendo il confine tra artigianato tradizionale e contemporaneo.
Ogni pezzo ha la sua illustrazione dettagliata, alcuni sono uccelli che si appollaiano sugli alberi fioriti, mentre altri mostrano forme montuose.
Tuttavia, quando gli oggetti sono disposti insieme, compongono un’immagine più grande.

Le sedimentazioni ceramiche informali di Brian Rochefort

Brian Rochefort è uno scultore con sede a Los Angeles.
Attraverso tecniche miste crea vasi astratti mischiando motivi, materiali e texture differenti.

Il risultato è un’esplosione di colori che osservata distrattamente potrebbe evocare l’errore o lo scarto industriale. Tuttavia, l’effetto ricercato, lo ottiene attraverso una meticolosa sedimentazione strato per strato.
Ma con la spontaneità del caso.

Sfidare la gravità come Bian Xiaodong

Bian Xiaodong realizza opere che sfidano la forza di gravità.
La sua ceramica lucida gocciola così verso l’alto.

Dopo aver aggiunto l’argilla agli stampi in silicone, Bian capovolge i pezzi e consente al flusso naturale dell’argilla di creare una forma unica.
Nel processo di cottura ad alta temperatura, questo corpo di argilla ultrasottile si trasforma ulteriormente in diverse forme.

Johnson Tsang: volti nei fluidi di ceramica ed acciaio

Le sculture dell’artista Johnson Tsang sono incredibilmente realistiche.
Lo diventano nel momento in cui si solidificano.

Lavora acciaio e ceramica liquefandoli. Poi ne interseca i flussi lasciando trasparire al loro interno i soggetti desiderati: volti. Capita allora che le sculture di Tsang si trasformino per un istante in scatti fotografici.

Sabri Ben-Achour: sfruttare elettroformatura a proprio vantaggio

Sabri Ben-Achour utilizza le forze naturali per produrre colonie di cristalli e altre aggiunte organiche ai suoi vasi in ceramica.
Al lavoro delle sue mani aggiunge principi e procedure tangenti all’elettroformatura.
Usando elettrodi carichi è in grado di ridefinire le particelle di metallo in brillanti formazioni bluastre che ricordano il corallo.

I piatti celebrativi di Studio Lorier

Lo studio Lorier Design celebra, con dieci piatti in porcellana, New York, San Francisco, Chicago, Parigi, Londra, Berlino, Hong Kong, Sydney, Rotterdam e Amsterdam.
La loro particolarità è quella di trasformarsi da vassoi in piatti dove gustare cibi con relativi intingoli.
Proprio gli intingoli  saranno la componente che alimenterà il “fiume” che scorrerà al suo interno.

Anna Whitehouse: 100 vasi in 100 giorni

Anna Whitehouse è una ceramista britannica che, nel gennaio 2018, aveva l’obiettivo di realizzare un vaso al giorno per 100 giorni.

Aveva così scelto una forma facilmente riproducibile, uno standard, attorno al quale successivamente ricamare esplorando nuove possibilità estetiche…