Zhanna Kadyrova: abiti con ceramiche di risulta

L’artista ucraina Zhanna Kadyrova crea rappresentazioni scultoree di capi d’abbigliamento ottenute da piastrelle di ceramica di risulta.
Second Hand è il nome della serie iniziata a San Paolo nel 2014, dopo aver scoperto i ricchi motivi decorativi di rivestimenti utilizzati in negozi, caffè e negli edifici residenziali del Brasile.
Per i suoi primi lavori, ha acquistato piastrelle “di seconda mano” di diversi stili che ha ricomposto in oggetti simili a capi di abbigliamento. Esposti successivamente su grucce in legno.

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Johnson Tsang: sculture distorte

Nascono liquide e prendono forma una volta solidificate.

Johnson Tsang forgia le ceramiche al punto di distorcere le figure che lui stesso crea.
Cosa voglia comunicare lo lasciamo alla sensibilità dell’osservatore.
Come arbitri imparziali ci limitiamo a restituire quanto ci ha colpito…

Yuta Segawa: ceramiche miniaturizzate

Il ceramista giapponese Yuta Segawa gioca con le dimensioni in scala e con le moltitudini di colori.
Con grazia esegue miniature di vasi, elaborandoli a mano con la stessa attenzione alla forma ed ai dettagli che dovrebbe impiegare per un pezzo a grandezza naturale.
Per enfatizzare le dimensioni ridotte e i colori complementari delle sue ceramiche, Segawa mostra spesso il suo lavoro in ​​file lunghe e ordinate o le dispone in una formazione sparsa che si sposta tra i toni caldi e quelli freddi.

Calvin Ma: il disagio sociale attraverso la scultura

Lo scultore Calvin Ma canalizza le sue esperienze di vita e di ansia sociale in fantasiose sculture di ceramica che fondono i personaggi umani con volatili.
Gli elementi aviari fungono da armature, proteggono la persona dal mondo esterno e riflettono la personalità di Ma in situazioni di combattimento o fuga.
Piume accuratamente articolate coprono la superficie di ogni scultura, dai copricapi di uccelli simili a maschere alle braccia e al busto della figura umanoide.

Le ceramiche di Linda Lopez, quasi come in un videogioco

Appendici ordinate cadono dalle sculture in ceramica. Sono le divagazioni artistiche di Linda Nguyen Lopez, ceramista.
Nei toni del rosa, del giallo e del nero, le sue sculture sono progettate per essere visualizzate a tutto tondo.
A volte includono particelle più piccole sparse sulla superficie, ricordando, per accumulo di oggetti, il videogioco Katamari Damacy.

Le ceramiche di Karina Witkowska

Karina Witkowska crea le sue ceramiche nella fornace della sua bottega a Bodzanòw, in Polonia.
Lo fa attraverso la lavorazione dell’argilla.

Tradizione e paesaggi della Polonia sono la sua principale fonte di ispirazione.
Attraverso le sue ceramiche si ha la sensazione di essere immersi nell’ambiente marino e di nuotare tra i colori degli abissi.

Céramiques Gourmandes: dolci in ceramica dal gusto decadente

Quest’estate a Limoges, in Francia, la Fondation Bernardaud presenta una festa di dolci, torte, gelati e altre prelibatezze fatte in casa da un gruppo di 14 scultori di ceramica provenienti da tutto il mondo.

Titolo della manifestazione è “Céramiques Gourmandes” e sarà curata da Olivier Castaing.
La mostra esplorerà i temi a volte sgradevoli del consumo di massa, del desiderio e dell’identità culturale.

La ceramica ipnotica di Martha Pachón Rodríguez

Le trame che l’artista colombiana Martha Pachón Rodríguez riesce a plasmare sono misteriose quanto sorprendenti.
Alle sue ceramiche sovrappone grandi strati di porcellana, bianca e colorata.
Il risultato è meticoloso, elegante e intrigante.
Piccole strisce sembrano adornare ogni scultura che assume una forma sempre diversa, lasciando allo spettatore il gusto di deciderne la natura.

La ceramica figurativa di Claire Partington

Londinese. Claire Partington crea vasi figurativi in ​​ceramica intrisi di dinamismo e status energetico.
I suoi lavori sono spesso caratterizzati da tappi mobili removibili di esseri umani e animali, che conferiscono una gamma e versatilità a ciascun carattere smaltato.

La sua ispirazione per le figure eleganti proviene in gran parte dall’arte applicata e dagli stili di design europei dal
17 ° secolo in poi, ma i pezzi mescolano elementi di varie epoche e stili.

Coralla Maiuri: usare i colori come fossero divinità

Coralla Maiuri è un’artista nata in Messico e cresciuta nella campagna laziale.

“Da piccola ho vissuto in campagna e armeggiavo sempre con l’argilla e il colore ed ho capito che l’arte era la mia strada.
Fino a poco tempo fa facevo quadri, installazioni e video, poi ho iniziato a disegnare e produrre mobili e ceramica“.