Dedizione e dettaglio nelle ceramiche di Hitomi Hosono

Imbattersi nelle realizzazioni di Hitomi Hosono è sempre un piacere per gli occhi.
Traduce, privandole dei loro colori naturali, grappoli di biancospino in intricati assemblaggi scultorei. Ogni forma deriva da ore di ricerca e osservazione di esemplari reali.
La sua capacità artistica di saper cogliere il dettaglio lascia sempre esterrefatti.

La tecnica del Kintsugi vista con gli occhi di Yeesookyung

L’artista di Seoul Yeesookyung fonde tradizioni artigianali coreane e giapponesi nelle sue eleganti sculture dorate.
Mescolando vasi riccamente decorati con divinità e animali, i delicati assemblaggi fondono frammenti di ceramica scartata in nuove forme con lati bulbosi, figure dimezzate e gocce di resina epossidica metallica.

Le sculture murali di Courtney Mattison

Courtney Mattison compone sculture in ceramica.
Sono fatte di coralli, spugne e anemoni in un vorticoso ammasso di diversità oceanica.

I rilievi murali sono la nuova scopert dell’artista con sede a Los Angeles, da sempre stimolata dal concetto della conservazione ecologica, mettendo in evidenza la bellezza e la natura fragile degli invertebrati marini.

Studio Arhoj: i funghetti in ceramica che sembrano fantasmini

Lo Studio Arhoj ha sede a Copenaghen.
Si occupa di design, grafica, packaging, ma non disdegna di creare linee di prodotti per il proprio sostentamento.
La collaborazione con alcuni ceramisti ha dato vita ad una curiosa serie di piccoli oggetti.
Si tratta di funghetti decorati in modo davvero grazioso.

I Tarocchi in ceramica di Lauren Rundquist

Lauren Rundquist ha manipolato la ceramica per ripercorrere un argomento a Lei caro: i Tarocchi. Per realizzarli ha usato l’oro e la madre perla, materiale quest’ultimo che offre bellissimi colori opalescenti.

Yoonmi Nam: come esplorare la permanenza degli articoli usa e getta attraverso la ceramica

Un tavolo da cucina, un piano di lavoro o una scrivania ingombra.
Sono tutti luoghi probabili per incontrare un pezzo dell’artista sudcoreana Yoonmi Nam. Comprendendo sculture in ceramica e litografie sparse, il corpo di lavoro di Nam evoca “una natura morta sempre presente, ma sempre mutevole“, che mostra gli oggetti onnipresenti della sua quotidianità in forme più permanenti.

Concetti di vita nei gusci in porcellana di Sally Kent

L’artista di Melbourne Sally Kent visualizza nella porcellana processi fugaci presenti in natura.
Lo fa come fossero bacelli.
A volte rivelano un seme al loro interno. Altre un fiore.
Il tutto protetto da un ampio guscio che fa loro da cornice.

Rivisitare la porcellana cinesealla maniera di Ming Lu

L’artista Ming Lu fonde molteplici sfaccettature associate alla cultura cinese nelle sue delicate opere in porcellana bianca e blu.
Utilizza tecniche artigianali tradizionali per scolpire simboli culturali onnipresenti che si trovano spesso nelle strade di Chinatown, comprendendo sia le ampie connessioni culturali dell’artista con sede a Berlino con il suo paese natale che le interazioni più personali.

Sophie Cook: modellare bottiglie nel rispetto dei tempi della porcellana

Sophie Cook è una ceramista. Modella la delicata porcellana in “lacrime“.
Bottiglie e baccelli con basi gonfie e lunghi colli arcuati.
Evocando spesso i colori del paesaggio del Suffolk che circonda il suo studio, gli eleganti vasi hanno esterni lisci rivestiti con smalti opachi e lucidi che vanno dal corallo alla grafite. Talvolta alla salvia.

La storia di Atelier Vierkant

Dietro la storia di Atelier Vierkant si nasconde quella di Willy Janssens, vivaista belga che passò diverso tempo alla ricerca del vaso più adatto alle sue piante.

Specializzatosi nella coltivazione dell’alloro, avrebbe voluto per le sue piante delle fioriere dal design maggiormente pulito. Più pulito delle classiche terracotte toscane, tanto per intendersi, ma il mercato non offriva grande scelta.