Concetti di vita nei gusci in porcellana di Sally Kent

L’artista di Melbourne Sally Kent visualizza nella porcellana processi fugaci presenti in natura.
Lo fa come fossero bacelli.
A volte rivelano un seme al loro interno. Altre un fiore.
Il tutto protetto da un ampio guscio che fa loro da cornice.

Rivisitare la porcellana cinesealla maniera di Ming Lu

L’artista Ming Lu fonde molteplici sfaccettature associate alla cultura cinese nelle sue delicate opere in porcellana bianca e blu.
Utilizza tecniche artigianali tradizionali per scolpire simboli culturali onnipresenti che si trovano spesso nelle strade di Chinatown, comprendendo sia le ampie connessioni culturali dell’artista con sede a Berlino con il suo paese natale che le interazioni più personali.

Sophie Cook: modellare bottiglie nel rispetto dei tempi della porcellana

Sophie Cook è una ceramista. Modella la delicata porcellana in “lacrime“.
Bottiglie e baccelli con basi gonfie e lunghi colli arcuati.
Evocando spesso i colori del paesaggio del Suffolk che circonda il suo studio, gli eleganti vasi hanno esterni lisci rivestiti con smalti opachi e lucidi che vanno dal corallo alla grafite. Talvolta alla salvia.

La storia di Atelier Vierkant

Dietro la storia di Atelier Vierkant si nasconde quella di Willy Janssens, vivaista belga che passò diverso tempo alla ricerca del vaso più adatto alle sue piante.

Specializzatosi nella coltivazione dell’alloro, avrebbe voluto per le sue piante delle fioriere dal design maggiormente pulito. Più pulito delle classiche terracotte toscane, tanto per intendersi, ma il mercato non offriva grande scelta.

Modellare la ceramica con il mattarello come Ann Van Hoey

Con un background in ingegneria commerciale e design di mobili, Ann Van Hoey porta qualcosa di diverso nell’antica arte della ceramica.
Ceramista di fama mondiale, crea bellissimi oggetti in porcellana con un tocco distintivo.

Susan O’Byrne: animali in ceramica con personalità

Nata in Irlanda, Susan O’Byrne si è trasferita in Scozia per studiare all’Edinburgh College of Art.
Ora con sede a Glasgow, espone i suoi lavori nel Regno Unito, in Irlanda e in tutto il mondo.

Le sue sculture in ceramica fanno riferimento ai ricordi d’infanzia e al modo in cui gli animali hanno svolto ruoli importanti nel folklore e nei miti nel corso dei secoli.

Le sculture marine di Marguerita Hagan

Prima di scolpire le pungenti forme di vita che compongono la sua serie dal titolo “Marine Abstracts”, Marguerita Hagan si è tuffata nelle acque che circondano le Isole Cayman per dare un’occhiata al corallo e alle spugne che popolano la regione.

“La mia ricerca è importante per il mio lavoro, sia che si tratti di vedere in prima persona come le immersioni, che hanno manifestato i Marine Abstracts ispirati alla spugna e al corallo, o visitare i laboratori e lavorare con i miei amici scienziati“.

Walter Usai: lavorare l’argilla lasciandosi sorprendere ogni giorno

I prodotti Walter Usai sono interamente realizzati a mano, in ceramica smaltata policroma in diverse tonalità di colore.
Le sue mani modellano l’argilla in modo sempre diverso a seconda di come le sue mani rispondono al suo volere, alla temperatura, la cottura, al tempo.
Questo fa di ogni suo prodotto un manufatto davvero unico.

Milan Pekař: ceramiche dalle fattezze umane

L’artista ceramista ceco Milan Pekař utilizza diversi ossidi e ingredienti durante il processo di lavorazione insieme a temperature di cottura variabili per ottenere finiture organiche.
I suoi vasi delle recenti serie “Crystalline Vases” e “Volume” ne sono la dimostrazione.

Gésine Hackenberg: ottenere “gemme” di ceramica da vecchi piatti

Dal suo studio ad Amsterdam, Gésine Hackenberg perfora antichi piatti in ceramica ottenendo dischi perfettamente tondeggianti.
Le forme ornate, simili a perle, vengono poi infilate come elementi per collane o incastonate in fasce di metallo per anelli e orecchini.
Accostando “il vecchio con il nuovo” li posiziona accanto alle stoviglie originali.
Quasi a tracciarne la provenienza e le origini.