All’artista inglese Ellie Davies piace ritrarre percorsi immaginari da lei stessa creati.
I percorsi, costruiti con lana, polvere, vernice e cumuli di terra, seguono la naturale curvatura degli alberi e creano una linea di tessitura attraverso lo spazio.
Le installazioni sono create con una spontaneità intuitiva e diventano concetto centrale del “ritratto”.
Davies pulisce accuratamente tutta la “scena” dopo aver disposto la sua “scia”.
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La fotografa del giapponese Ryota Kajita ha catturato strane formazioni di ghiaccio tra le paludi e gli stagni dell’Alaska.
Il fotografo ha selezionato gli scatti eseguiti in numerose escursioni distribuite in un arco di tempo di otto anni.
La sua serie intitolat: “Ice Formations“, restituisce geometrie diverse.
Questo, per le modalità sempre differenti con le quali la natura si esprime.
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Viktor Hertz è un fotografo e graphic designer di Stoccolma che da qualche anno porta avanti un progetto chiamato “Honest Logos” il cui intento è quello di svelare il vero significato dei prodotti e dei marchi delle grandi multinazionali.
I loghi rivisitati da ViKtor sono brutalmente sinceri.
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La fotografa Suzanne Saroff continua la sua serie di immagini prospettiche.
Utilizza acqua e vetro per deformare l’aspetto di soggetti di vario genere.
Sulla sulla sua pagina web e sull’account instagram vi si può contemplare la serie delle nature morte dal titolo “Shadows“, della quale se ne apprezza un accenno dopo il salto di pagina.
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Nella marea di immagini che ci circondano e gridano per essere guardate alcune riescono a farsi notare con particolare attenzione, per l’idea che raffigurano, il modo, il soggetto, il concetto a cui somigliano, o tutto questo assieme.
Come nel caso di Yuni Yoshida, artista e art director di Tokyo, con un portfolio a dir poco strabiliante.
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Su commissione della casa discografica indipendente Albert’s Favorites, il designer londinese Tim Easley ha creato un intricato circuito, completamente al di fuori del comune, utilizzando plastilina d’argilla.
A vederlo sembra un fondale da utilizzare per riprese di animazione.
L’opera (cm 50×50) ha richiesto all’artista circa 80 ore per essere completato.
Lo ha poi fotografato al fine di ottenere l’immagine da inserire sulla copertina dell’album musicale.
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Nel progetto “Updated Landscape” il fotografo Guillame Hebert combina foto di paesaggi urbani a dipinti di pittori dei secoli scorsi (dal Seicento all’Ottocento) come William Turner, Thomas Cole e Jean-Honoré Fragonard.
Hebert sceglie come accostare fotografie e dipinti in base alla luce, alla prospettiva e alla profondità di ognuno così da fonderli in un modo talmente accurato che inizialmente non si capisce esattamente cosa si stia guardando.
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Dalla A di almond (mandorla), alla Z di Zaatar (un mix di spezie libanese).
In mezzo: una B di croccante bacon, una C perfettamente tracciata utilizzando il caffè al posto dell’inchiostro e così via.
L’idea è del designer canadese Amer Alkhatib, che ha realizzato questo ABC per 36daysoftype, iniziativa che dal 2014 coinvolge grafici, type designer, calligrafi e illustratori di tutto il mondo.
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Jani Ylinampa è un fotografo di Rovaniemi, in Lapponia.
Ultimamente, l’isola di Kotisaari ha attirato la sua attenzione.
Così, nel corso delle stagioni, ha voluto catturare la sua bellezza e l’evoluzione della natura.
Tutte le foto sono state scattate con un drone.
Il suo lavoro è scoprire su Instagram.
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George Byrne è un artista australiano originario di Sydney, ma attualmente vive in California.
Ritrae Los Angeles con i caratteristici colori pastello associati a tinte sature.
Le persone non vengono quasi mai ritratte o comunque compaiono saltuariamente e mai al centro dell’immagine.
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