I ritratti precisi di Daniel Rueda e Anna Devís

Ogni immagine guidata dalla narrazione è il risultato di un’ampia pianificazione che inizia con uno schizzo iniziale, comporta l’abbinamento di un concetto, un luogo e successivamente la costruzione degli oggetti di scena.
Non usano alcun software di fotoritocco, il che significa che ogni scatto è composto con precisione sul posto con luce naturale.

La fotorafia concettuale di Fares Micue

Fares Micue è sempre stata attratta da fronde lussureggianti di piante.
Tuttavia, in questa occasione, le ha sostituite per i suoi ritratti con palloncini colorati. Al punto che a volte il ritratto lo rappresenta con il palloncino stesso.
La scelta dei gradenti di colore per ogni singolo scatto sintetizza tutto il resto.

ENIT: una raccolta di immagini lancia uno sguardo indiscreto su come eravamo

Nato in un’Italia appena uscita dalla Prima guerra mondiale e bisognosa più che mai di monetizzare le bellezze naturali e culturali del paese, l’ENIT, acronimo che in origine stava per Ente Nazionale per l’incremento delle Industrie Turistiche, venne istituito nel 1919.
Parte di quel materiale è ancora negli archivi di quella che oggi si chiama Agenzia Nazionale del Turismo, che in questi giorni sta aprendo al pubblico le proprie raccolte di materiali.

La fotografia surreale di Gab Bois

L’artista canadese Gab Bois prende oggetti comuni e li trasforma, con irriverenza e un tocco kitsch, in opere d’arte effimere che spiazzano l’osservatore.
Quella che in apparenza potrebbe sembrare una sregolatezza creativa sfocia in realtà in una produzione molto coerente e organica, in cui l’artista stessa si pone in primo piano, utilizzando il suo corpo come fosse un oggetto o un palco sul quale mettere in scena le proprie opere.

Decenni di storia in una collezione di lattine di birra

Julia Stotz e Brian Guido, entrambi fotografi, sono moglie e marito. Vivono a Los Angeles  e collaborano con alcune tra le più prestigiose aziende e riviste a livello internazionale, che si tratti di still life e food photography (le specialità di Stotz) o di ritratti e servizi di fotografia documentaristica (che invece sono più nelle corde di Guido).
Nell’aprile dell’anno scorso, la coppia si è messa a lavorare a quattro mani su un progetto di archiviazione per immagini di una collezione di lattine di birra, alcune delle quali vecchie di decenni.

Stefano Benazzo e la metafora dei suoi relitti

Scultore, modellista architettonico e navale, Stefano Benazzo fotografa da mezzo secolo relitti spiaggiati.
Questo perchè, a suo modo di vedere, sono in grado di raccontare le storie di chi vi era a bordo. Attraverso le sue inquadrature ci si trova al cospetto di navi che parlano di uomini e non davanti ad un uomo che parla di navi.

Le sovrapposizioni di Davide Bramante

Suo suo sito esordisce così: “Il mio modo di fotografare è identico al mio modo di ricordare, pensare, sognare, sperare. Tutto avviene per sovrapposizioni temporali e spaziali“.
Niente di più vero e di più aderente alla realtà . Lui è Davide Bramante, siracusano classe’70. Attraverso delle stratificazioni, egli presenta immagini che fanno da specchio alla società contamporanea.

Hans Jörgen Johansen: paesaggi immaginari da contemplazione

Da scenari desolati e suggestivi a paesaggi astratti con vasti motivi geometrici.
Con le sue fotografie lo svedese Hans Jörgen Johansen documenta un mondo in continua trasformazione.
L’ampio lavoro fotografico di Johansen è un’esplorazione dei concetti di ripetizione, infinito e surreale, attraverso schemi ripetitivi nelle fotografie stesse e nell’atto ripetitivo di crearle.

Il Vietnam visto dalle inquadrature aeree di Khánh Phan

La naturale inclinazione verso le geometrie è palese. Il concetto del modulo che si ripete anche.
Sono le peculiarità delle riprese aeree di Khánh Phan, fotografa vietnamita che ha scoperto la sua passione per la fotografia dopo aver compreso quanto il suo paese sia ricco di scorci interessanti, per contrasti di colore e spunti culturali.
Dice che la fotografia l’ha aiutata a superare periodi difficili.

“100 grammi”: il progetto fotografico di Lisa Miquet

La fotografa Lisa Miquet, ha scoperto casualmente che i genitali maschili non raggiungono quasi mai il peso di 100gr. Informazioni che all’inizio l’hanno fatta sorridere.
Questo fino a quando non ha realizzato che sono stati proprio questi 100 grammi a separarla da quel principio di uguaglianza che a tutt’oggi è argomento di un serrato dibattito.

Irriverente, anticonformista, sfacciata, la sua serie fotografica espone composizioni di oggetti insignificanti che pesano, appunto, solo 100 grammi. Tanto per evidenziare l’obsolescenza dei pregiudizi di genere….