Slinkachu: mondi in miniatura

L’artista britannico Slinkachu continua il suo progetto chiamato “Little People Project“.
Un progetto in divenire iniziato nel 2006.

Slinkachu unisce due tecniche: quella di creare piccole scenografie con relativi personaggi e quella di immortalare le scene con inquadrature fotografiche.
Per farlo utilizza spazi urbani ricreando situazioni tanto divertenti quanto sorprendenti.

Il “mashup” arcaico di Stephen McMennamy

Stephen McMennamy è un fotografo di Atlanta.
Le sue composizioni contengono qualcosa che ci porta agli albori di photo-shop.

Unire diverse fotografie presenti sulla rete sarebbe alquanto facile con i mezzi odierni, tuttavia McMennamy eleva notevolmente la qualità del suo lavoro, utilizzando fotografie originali.
In questo modo, è in grado di eseguire perfettamente ciò che la sua mente gli ha suggerito, unendo due immagini già esistenti. Prediligendo il risultato esilarante dall’aspetto ottenibile con un perfetto mashup.

Omar Reda: quando le mani raccontano l’uomo

Il fotografo libanese Omar Reda, ritiene che dalle mani di ogni uomo si capisca la sua vita, le fatiche, i sacrifici, il lavoro…
Se dagli occhi si riesce a leggere l’anima dell’uomo, dalle sue mani se ne legge la storia.
E questo lo sa bene chi con le manilavora.

Dice:

Rich McCor: photo-“paper”

Rich McCor è principalmente un fotografo.
Tuttavia, quando vuole guardare il mondo da una diversa prospettiva, si diverte nell’inserire forme intruse.

Con l’aggiunta di un semplice ritaglio di carta in primo piano, crea movimenti inusuali alle scene, ricreando inquadrature cinematografiche o scatti celebri.

Flatland: i paesaggi impossibili di Aydin Büyüktas

Artista digitale e fotografo. Il turco Aydin Büyüktas continua la sua vertiginosa riproduzione di paesaggi della serie intitolata “Flatland“.
Con questa nuova serie ha ripreso paesaggi di Texas, Arizona, New Mexico e California.
Per comporre ogni immagine, Aydin esegue circa 18-20 scatti, che successivamente ricuce come un sarto con tecniche digitali.

Martina Maffini: marmi perduti

Con un progetto dal titolo “Lost Marbles” la fotografa Martina Maffini ha voluto omaggiare marmi e brecce ormai rari.

I loro nomi assomigliano a quelli tributati a vini d’annata: Fior di pesco, Pavonazzetto, Serpentino, Cipollino, Broccatello, Rosso Antico.
Quasi a sottolineare con delicatezza, le sfumature che intervengono nel differenziare l’uno dall’altro i frammenti di “roccia” ritratti.

Zoe Wetherall: texture architettoniche

Che l’architettura offra interessanti argomenti di approfondimento per un fotografo, non è una novità.
A colpire l’osservatore è solitamente il rigore per la ripetizione di alcune forme.

L’australiano Zoe Wetherall ne ha reinterpretato il concetto durante una sua “escursione” a New York, immortalando facciate di edifici con un punto di vista del tutto personale.

Christoph Niemann: creatività domenicale

Christoph Niemann è un illustratore e grapich designer.
Ha preso l’abitudine, un giorno alla settimana, di creare lasciando ogni committenza estranea al suo pensiero.

Con una serie di brillanti disegni, ha sviscerato così il suo tumultuoso percorso creativo, rivelando a se stesso la capacità di ragionare liberamente e cercare nuove strade.

“Airportraits”: Mike Kelley inquadra aeromobili come fossero stormi migratori

Mike Kelley ha usato una telecamera fissa per illustrare il movimento degli aeromobili in posto ben preciso e in un determinato lasso di tempo.

Afferma: “In un mondo in cui il viaggio e il trasporto sono considerati aspetti marginali Airportraits cerca di visualizzare il fenomeno in modo lineare e quasi invisibile che viene spesso dato per scontato“.

Le sue inquadrature, appaiono così all’osservatore come stormi di uccelli migratori.

Palloni, per le installazioni di Charles Pétillon

Il fotografo Charles Pétillon ama ritrarre agglomerati di palloni come fossero sostanze chimiche fuoriuscite dalla materia.
Ogni elemento possiede una fisicità propria, ma assume senso compiuto una volta assemblato ad altri suoi coetanei.

Charles ha iniziato così una serie di scatti senza alcuna velleità artistica che andasse al di là di quanto programmato. Tuttavia, le composizioni assumono una valenza scultorea paragonabile ad una installazione di indubbio buon gusto.