Decenni di storia in una collezione di lattine di birra

Julia Stotz e Brian Guido, entrambi fotografi, sono moglie e marito. Vivono a Los Angeles  e collaborano con alcune tra le più prestigiose aziende e riviste a livello internazionale, che si tratti di still life e food photography (le specialità di Stotz) o di ritratti e servizi di fotografia documentaristica (che invece sono più nelle corde di Guido).
Nell’aprile dell’anno scorso, la coppia si è messa a lavorare a quattro mani su un progetto di archiviazione per immagini di una collezione di lattine di birra, alcune delle quali vecchie di decenni.

Stefano Benazzo e la metafora dei suoi relitti

Scultore, modellista architettonico e navale, Stefano Benazzo fotografa da mezzo secolo relitti spiaggiati.
Questo perchè, a suo modo di vedere, sono in grado di raccontare le storie di chi vi era a bordo. Attraverso le sue inquadrature ci si trova al cospetto di navi che parlano di uomini e non davanti ad un uomo che parla di navi.

Le sovrapposizioni di Davide Bramante

Suo suo sito esordisce così: “Il mio modo di fotografare è identico al mio modo di ricordare, pensare, sognare, sperare. Tutto avviene per sovrapposizioni temporali e spaziali“.
Niente di più vero e di più aderente alla realtà . Lui è Davide Bramante, siracusano classe’70. Attraverso delle stratificazioni, egli presenta immagini che fanno da specchio alla società contamporanea.

Hans Jörgen Johansen: paesaggi immaginari da contemplazione

Da scenari desolati e suggestivi a paesaggi astratti con vasti motivi geometrici.
Con le sue fotografie lo svedese Hans Jörgen Johansen documenta un mondo in continua trasformazione.
L’ampio lavoro fotografico di Johansen è un’esplorazione dei concetti di ripetizione, infinito e surreale, attraverso schemi ripetitivi nelle fotografie stesse e nell’atto ripetitivo di crearle.

Il Vietnam visto dalle inquadrature aeree di Khánh Phan

La naturale inclinazione verso le geometrie è palese. Il concetto del modulo che si ripete anche.
Sono le peculiarità delle riprese aeree di Khánh Phan, fotografa vietnamita che ha scoperto la sua passione per la fotografia dopo aver compreso quanto il suo paese sia ricco di scorci interessanti, per contrasti di colore e spunti culturali.
Dice che la fotografia l’ha aiutata a superare periodi difficili.

“100 grammi”: il progetto fotografico di Lisa Miquet

La fotografa Lisa Miquet, ha scoperto casualmente che i genitali maschili non raggiungono quasi mai il peso di 100gr. Informazioni che all’inizio l’hanno fatta sorridere.
Questo fino a quando non ha realizzato che sono stati proprio questi 100 grammi a separarla da quel principio di uguaglianza che a tutt’oggi è argomento di un serrato dibattito.

Irriverente, anticonformista, sfacciata, la sua serie fotografica espone composizioni di oggetti insignificanti che pesano, appunto, solo 100 grammi. Tanto per evidenziare l’obsolescenza dei pregiudizi di genere….

La Stazione Spaziale Internazionale nell’obbiettivo di Andrew McCarthy

Andrew McCarthy è un fotografo particolare. Ritrae spesso immagini che provengono dallo spazio.
In ottobre, il fotografo di Sacramento, si è soffermato nel suo cortile per documentare la Stazione Spaziale Internazionale in uno dei suoi viaggi attraverso il sole.
Utilizzando due telescopi, ha catturato con successo l’immagine, che inquadra la stazione nell’angolo in alto a sinistra della massa ardente.

“No “Memory Is Ever Alone”: il progetto fotografico di Catherine Panebianco in ricordo dei Natali in famiglia

La fotografa di Jamestown (New York) Catherine Panebianco, comprime lo spazio tra i ricordi di famiglia e la sua vita attuale attraverso la sua serie intitolata: “No Memory Is Ever Alone“.

La collezione in movimento presenta vasti paesaggi e stanze vuote con il continuo intervento di Panebianco: in ogni scatto, mostra una diapositiva fotografica della sua famiglia in una posizione simile, giustapponendo la visuale di decenni a uno sfondo attuale.

Il mondo inclinato del progetto Schave Palen

Una foto del genere la considereremmo curiosa.
Due ci sembrerebbero affascinanti.
Tre, quattro, cinque e l’effetto comincerebbe a diventare straniante, dato anche il magnetismo intrinseco del palo storto in sé, che mette sempre in azione il nostro istinto indagatore…

“Sunset Selfie”: il progetto fotografico di John Marshall

Una scatola di cartone e un tramonto: non ci vuole di più a John Marshall per produrre scene d’azione comiche e spettacolari in immagini.
Questo fotografo, artista e creatore di fumetti americano si diverte a ritagliare figure dal cartone prima di salire sul palco per creare divertenti selfie al tramonto.