Illustrare le bellezze degli Stati Uniti come Amber Share

“Un buco. Un buco molto, molto grande ”, possiamo leggere su un’illustrazione di Amber Share che rappresenta il Grand Canyon.

Attraverso il suo progetto intitolato “Subpar Parks“, questa graphic designer si è posta la sfida di creare un’illustrazione per ciascuno dei 62 parchi nazionali degli Stati Uniti.

Orith Kolodny: “199 bandiere”

Un paradiso di stimoli visivi, per i bambini ma anche per i grandi, è il volume “199 Bandiere. Forme, figure e colori“, dove la graphic designer Orith Kolodny spiega significati, storie e curiosità che ci sono dietro ai colori, alle forme, ai simboli delle bandiere dei 193 stati membri dell’ONU, più Vaticano, Palestina, Taiwan, Kosovo, Portorico e Antartide.

Itsuo Kobayashi: quando uno chef illustra le proprie esperienze gastronomiche

Piuttosto che basarsi esclusivamente sulla memoria per immaginare la sua prossima ricetta, lo chef giapponese Itsuo Kobayashi ha dipinto descrivendo in dettaglio i piatti che ha mangiato negli ultimi 32 anni in una serie di quaderni e opere spontanee.

Inizia scrivendo i passaggi dettagliati di ciò che mangia prima di tornare a creare le sue illustrazioni.

Meltdown Flags: un monito sullo scioglimento dei ghiacciai

Che i ghiacciai si stiano sciogliendo è ormai un fatto appurato.
E lo stanno facendo ad una velocità a dir poco preoccupante.

Razionalmente, prima di vederli scomparire, passerà ancora qualche generazione, ma ci sono una serie di fatti piuttosto interessanti che sarebbe bene tenere a mente.
Ad esempio, il 69% dell’acqua che esce dai nostri rubinetti, che irriga i nostri campi coltivati e che produce energia viene da quei ghiacciai.

Brand ai tempi coronavirus

In pochi giorni sono già arrivati a un numero incalcolabile i progetti che ruotano attorno alla Covid-19.
Visto che i logotipi famosi sono da tempo una delle “palestre” preferite dai progettisti grafici per esercitarsi sulla rielaborazione concettuale e al contempo ottenere un po’ di visibilità, ecco che arrivano anche le versioni “coronavirus”.

Intùiti: i nuovi “tarocchi” di Creative Cards

È nato come progetto del Politecnico di Milano e rappresenta un nuovo modo per vivere il tema della Creatività.

Il gioco invita a sedersi con calma e a sentire cosa abbiamo da dare, ricordando che creare deve essere una fonte di gioia e soddisfazione.

Davide Bonazzi: illustrare criticità e incongruenze della società contemporanea

Davide Bonazzi, un illustratore freelance di Bologna, usa l’arte per esprimere critiche alla società moderna.
I suoi progetti digitali e minimalisti affrontano gli effetti dannosi della tecnologia e della dipendenza dallo schermo, le disuguaglianze di genere, il riscaldamento globale o gli effetti che rappresentano le spese relative alla proprietà o il matrimonio.
Davide Bonazzi ci invita a dare uno sguardo disincantato del mondo, sottolineando questioni contemporanee.

I blocchetti illustrati di José Naranja

Autore ed artista, José Naranja fa di tutto per non dimenticare alcun dettaglio delle sue escursioni.
Lo fa attraverso un processo di documentazione meticoloso ed unico.

Ingegnere aeronautico per formazione, archivia le sue considerazioni di viaggio illustrando dettagli come francobolli, scorci, penne stilografiche e qualsiasi cosa meriti di essere, a suo modo di vedere, vivisezionata.

Andrew Cadey: architetture londinesi

Andrew Cadey è un’architetto che ha alle spalle una carriera in grandi studi inglesi e scozzesi e che da circa tre anni gestisce un proprio studio in società con una collega.
Pur avendo sempre disegnato per la sua professione principale, Cadey ha lanciato da poco più di due anni un sito interamente dedicato alla sua attività di illustratore, nel quale pubblica le sue opere a tema architettonico, realizzate a mano libera semplicemente con carta e penna.

Olga Kovalenko: tratti calligrafi a ricamo

Ricamo e calligrafia fondono la gestualità del tratto e la paziente cucitura.
Sono i lavori di Olga Kovalenko, la quale ama coniugare le due cose.

Evocando lo stile di una calligrafia sciolta e degli schizzi di inchiostro che ne derivano, la Kovalenko replica ogni punto del suo stesso tratto.
“L’idea principale di questo progetto era quella di collegare due arti: la veloce (della calligrafia espressiva) e la lenta (del ricamo a mano)”.