Nei suoi studi ad Oslo ed in Italia settentrionale, lo scultore norvegese Håkon Anton Fagerås utilizza martello pneumatico e altri strumenti per intagliare sezioni di marmo forgiandoli in grandi cuscini bianchi.
Ripiegati in pose naturali, i cuscini presentano pieghe e superfici lisce in netta contrapposizione con quanto utilizzato per poterli ottenere.
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Milena Naef muove l’interesse del suo lavoro attorno al concetto della presenza fisica, come forma coreografica. Inserisce e sovrappone il linguaggio del corpo ai contesti circostanti.
Lo ha fatto anche con delle lastre in marmo.
In queste ultime ha ricreato delle fenditure dalle quali sporgono sezioni anatomiche autentiche.
Incuriosisce come abbia potuto adeguare il corpo come una vera e propria dima sulla quale eseguire le relative sottrazioni di materiale.
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Lo scultrice svizzera Sibylle Pasche trasforma grandi segmenti di marmo di Carrara in sculture.
I modelli a cui si ispira sono presenti in natura: alcune superfici riprendono le linee delle spugne marine altre ripercorrono geometrie vegetali o monoliti intaccati dalle intemperie atmosferiche.
I suoi blocchi arrivano a pesare anche diverse tonnellate.
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San Francisco non è certo un luogo che evochi la presenza del marmo.
Tuttavia, Mikol, un’azienda nata nel 2015 proprio a San Francisco, sta furbescamente cavalcando l’onda di un certo interesse per i marmi (insieme a bronzo, rame e ottone è apparso ultimamente anche su alcune giacche).
Approvvigionandosi di materia prima da tutto il mondo, Mikol realizza infatti piccoli accessori che solitamente col marmo hanno poco o niente a che fare: custodie per iPhone, iPad e MacBook, fermacravatta, gemelli, farfallini, persino biglietti da visita.
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Con un progetto dal titolo “Lost Marbles” la fotografa Martina Maffini ha voluto omaggiare marmi e brecce ormai rari.
I loro nomi assomigliano a quelli tributati a vini d’annata: Fior di pesco, Pavonazzetto, Serpentino, Cipollino, Broccatello, Rosso Antico.
Quasi a sottolineare con delicatezza, le sfumature che intervengono nel differenziare l’uno dall’altro i frammenti di “roccia” ritratti.
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Mini interni architettonici.
Sono questi i soggetti riprodotti in marmo che più hanno affascinato Mathew Simmonds.
Ispirato dal suo background accademico, ha voluto così contribuire a ripristinare importanti monumenti storici, in particolare l’Abbazia di Westminster e la Cattedrale di Ely.
Simmonds ha iniziato a creare questi affascinanti interni in marmo vuoti, dopo essersi trasferito in Italia.
“Le sculture danno allo spettatore una prospettiva diversa sullo spazio.
Hanno un aspetto diverso da ogni punto di vista“.
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Le tacche eseguite in questo blocco di marmo si differenziano per dimensioni e forma.
Ognuna di esse determina una diversa porzione di spaghetti, per una, due, tre, quattro persone.
L’idea è venuta all’equipe di Studio Lievito.
Il blocco, ruotando su se stesso, compone figure sembre diverse.
Una lavorazione supplementare e l’inserimento di un elemento speculare avrebbe potuto conferire all’elemento anche la funzione di pestello.
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Emmanuel Babled ha lavorato per lungo tempo con il vetro di murano, sperimentando nuove forme e stabilendo lunghe e proficue collaborazioni.
Ha fatto altrettanto con il marmo di carrara e con i tessuti.
Tutto questo non solo avvicininado e conoscendo passo passo il materiale, ma lavorando in stretto contatto con le maestranze locali.
La sua galleria vale una visita approfondita, sia per quanto sia riuscito ad ottenere dalla sua manualità, sia per come abbia saputo rendere tangibili dei progetti perfezionati a monte con tecniche digitali.
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