L’artista finlandese Liisa Hietanen lavora all’uncinetto.
A maglia, esegue le imitazioni in scala 1:1 di amici e vicini di casa, rappresentandoli in modo accurato e verosimigliante.
La serie dal titolo “Villagers“, è stato un modo per interagire più profondamente con loro.
“Incontro i miei modelli in situazioni quotidiane e spontanee“.
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L’artista Bisa Butler trae ispirazione da una serie di vivaci tessuti a motivi geometrici per creare ritratti di persone comuni.
Sfrutta le tonalità di colore e le sovrapposizioni di tessuto al fine di dare forma ai suoi soggetti.
“Ero la bambina che si sedeva accanto alla nonna a sfogliare gli album di fotografie. Volevo che mi raccontasse la storia nascosta dietro ogni scatto. Sono sempre stata impressionata dai ritratti“.
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Daniele Desperati è un soggetto multidisciplinare.
Si sta muovendo nella realizzazione di una serie di bandiere dedicate alle varie zone di Milano.
Per ora create per puro divertissement e pubblicate soltanto sul suo profilo Facebook, sembrano evocare un’atmosfera d’altri tempi, di principati e casate, di vascelli e navi pirata, ma con gli abitanti attuali al posto di principi, signori e corsari.
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L’artista Stephanie K. Clark riside nello stato dello Utah.
Si considera una pittrice, ma le opere che crea sono realizzate utilizzando tecniche di ricamo e segmenti di filo interdentale.
Dipinge piccole case, paesaggi e altre scene che sembrano esistere nel mondo naturale e sono illuminate dalla luna o dal sole.
“I miei concetti in genere sono in sintonia con la mia vita, la mia famiglia, la mia casa e il mio cuore“.
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Nel 2009, la psichiatra Dr. Karen Norberg del National Bureau of Economic Research di Cambridge, nel Massachusetts, decise di rappresentare il “tessuto” fibroso del cervello umano avvalendosi di filati colorati.
In scala maggiorate riproduce i collegamenti delle funzioni alla colonna vertebrale del cervelletto.
Intervistata dal Telegraph, rispose che il lavoro fu una sorta di dichiarazione d’amore verso la sua professione.
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Ana Martins, in arte Aheneah è nata nel 1996.
L’artista portoghese è una ricamatrice “grafica”.
Ha scoperto il mondo del tessile mentre frequentava un corso di laurea.
L’improbabile incontro è avvenuto mescolando la sua conoscenza del design con gli insegnamenti di ricamo della nonna.
Da allora, il suo lavoro è diventato decostruire, decontestualizzare e trasformare una tecnica tradizionale in una grafica moderna, collegando culture e generazioni.
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Justyna Wołodkiewicz mescola il ricamo con forme astratte di argilla per produrre opere tridimensionali che escono dai cerchi tradizionali dei supporti che utilizza abitualmente.
I pezzi intrecciano fili audaci con forme di argilla polimerica ugualmente luminose, creando superfici multi-texture dai diversi materiali.
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Kathleen Scudder è una designer grafica, Matt Cavanaugh un architetto, product designer e illustratore.
Compagni nella vita e soci nel lavoro, nel 2016 hanno fondato a Brooklyn lo studio Heavy Eyes, che si è specializzato nella realizzazione di sculture, installazioni e vetrine per negozi prestigiosi.
Tra i loro clienti c’è anche Knoll, storica azienda di design conosciuta in tutto il mondo…
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Utilizzando lunghezze di corda in nylon colorato, l’artista Janaina Mello Landini crea complicate reti di fili intrecciati. Janaina aveva già incuriosito le nostre pagine per alcune installazioni che simulavano rami d’albero, ma recentemente ha superato se stessa.
Srotolando le cime con la stessa modalità, è riuscita a riprodurre sculture che ricordano gli schemi naturali presenti nei vasi sanguigni e e nelle cortecce cerebrali.
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L’artista australiana Tammy Kanat maneggia fibre di tessuto.
Utilizza combinazioni uniche in fatto di texture, tanto da formare intrecci astratti per pareti di grandi dimensioni.
Ex designer di gioielli, ha iniziato a tessere nel 2011.
Usando un telaio metallico ovoidale dalla forma organica, la Kanat lavora con materiali naturali colorati come lana, mohair, seta, canapa e juta.
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