Ricamo e calligrafia fondono la gestualità del tratto e la paziente cucitura.
Sono i lavori di Olga Kovalenko, la quale ama coniugare le due cose.
Evocando lo stile di una calligrafia sciolta e degli schizzi di inchiostro che ne derivano, la Kovalenko replica ogni punto del suo stesso tratto.
“L’idea principale di questo progetto era quella di collegare due arti: la veloce (della calligrafia espressiva) e la lenta (del ricamo a mano)”.
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Sol Kesseler è un’artista del ricamo. Cattura soggetti maschili in momenti di quieta contemplazione utilizzando una combinazione di delicati tratti del viso e audaci motivi geometrici in tessuto.
L’artista, con sede a Buenos Aires, viaggia frequentemente per insegnare la sua tecnica atraverso dei seminari.
Nei post su Instagram, la Kesseler mostra le sue procedure, dai disegni ad inchiostro che delimitano la posizione esatta del punto e la trama per dare movimento alla composizione.
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Londra. L’artista del ricamo Laura Baverstock crea animali incredibilmente intricati utilizzando fili colorati ed orditure metalliche.
Dalle api di rame ai leoni d’oro, la Baverstock rende le sue trame uniche, creatura per creatura.
L’artista ha studiato alla Royal School of Needlework, dove si è laureata in ricamo a mano e ora lavora per l’industria del cinema e della moda.
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Di giorno, Trevor Smith è un consigliere comunale a Victoria, in Australia.
Nel tempo libero si dedica ad altro. Lavorando all’uncinetto crea repliche di elettrodomestici.
Non solo.
Con trasporto personale riproduce composizione gastronomiche a lui care: piatti di formaggio, prosciutti cotti al forno, aragoste farcite, torte …
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La serie si intitola “flow“. A realizzarla è stato l’artista e designer Benjamin Shine.
Si tratta di composizioni in tulle leggero.
Stupisce come l’artista riesca ad ottenere dal tessuto una serie di ritratti.
Grazie alle sovrapposizioni del materiale, Benjamin riesce a dscrivere luci ed ombre del volto e della sua espressione.
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La nascita della prima fabbrica di arazzi in Spagna fu commissionata da Filippo IV al belga Jacob Vandergotten nel 1721.
Nata dall’incontro di due culture la Bottega Stuyck è tutt’oggi una delle più importanti di Spagna.
Da 10 generazioni ha impreziosito palazzi reali, hotel di lusso, banche e uffici, con grande raffinatezza nei dettagli e qualità della materia prima.
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Pur non vivendo a ridosso dell’oceano, l’artista Emily Botelho ha incanalato la sua attenzione verso i paesaggi marini o verso escursioni dove mare e terra si incontrano.
In questi viaggi, fotografa i colori e le trame che appaiono sul lungomare roccioso: licheni, alghe e piccole creature marine creano tutti motivi visivi unici.
L’artista di Manchester, nel Regno Unito, stampa le sue fotografie su tessuto di cotone e le abbellisce con lunghi punti dritti, perline strette, conchiglie di mare, pietre semipreziose e ciuffi tridimensionali.
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L’artista olandese Sandra de Groot crea sculture morbide che vengono visualizzate sul corpo umano sotto forma di elaborati copricapi e armature ornamentali.
Le opere di macramè bianco fanno parte della sua collezione intitolata kNOTs, che combina elementi di artigianato, scultura e architettura in opere d’arte da indossare.
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Scene pacifiche, faccende domestiche, paesaggi bucolici prendono forma nella lavorazione a merletto di Ágnes Herczeg.
L’artista ungherese utilizza fili blu, verdi, arancioni e marroni per formare alberi da frutto e figure, che sono ancorati a piccoli rami.
La Herczeg bilancia elementi narrativi con motivi decorativi per creare fermi immagine.
La finezza compositiva dell’artista è ancora più impressionante nella scala in cui lavora: i pezzi di Herczeg sono alti solo pochi centimetri: dai sei ai sette a seconda dell’orientamento.
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Hiné Mizushima ha trovato il suo ideale estetico nel tessile.
Ciò che adopera mi piace definirlo pannolenci.
In modo molto fanciullesco compone animaletti, piante, funghi.
Per realizzarli con il materiale a sua disposizione dimostra di essere molto meticolosa. Arricchisce i suoi pezzi con sfumature color pastello dai dettagli a ricamo o ad uncinetto.
Mizushima contestualizza il suo lavoro trasformando i suoi oggetti in spille, vasi o composizioni da appendere a parete.
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