L’artista olandese Sandra de Groot crea sculture morbide che vengono visualizzate sul corpo umano sotto forma di elaborati copricapi e armature ornamentali.
Le opere di macramè bianco fanno parte della sua collezione intitolata kNOTs, che combina elementi di artigianato, scultura e architettura in opere d’arte da indossare.
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Scene pacifiche, faccende domestiche, paesaggi bucolici prendono forma nella lavorazione a merletto di Ágnes Herczeg.
L’artista ungherese utilizza fili blu, verdi, arancioni e marroni per formare alberi da frutto e figure, che sono ancorati a piccoli rami.
La Herczeg bilancia elementi narrativi con motivi decorativi per creare fermi immagine.
La finezza compositiva dell’artista è ancora più impressionante nella scala in cui lavora: i pezzi di Herczeg sono alti solo pochi centimetri: dai sei ai sette a seconda dell’orientamento.
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Hiné Mizushima ha trovato il suo ideale estetico nel tessile.
Ciò che adopera mi piace definirlo pannolenci.
In modo molto fanciullesco compone animaletti, piante, funghi.
Per realizzarli con il materiale a sua disposizione dimostra di essere molto meticolosa. Arricchisce i suoi pezzi con sfumature color pastello dai dettagli a ricamo o ad uncinetto.
Mizushima contestualizza il suo lavoro trasformando i suoi oggetti in spille, vasi o composizioni da appendere a parete.
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L’artista italiana Francesca Colussi Cramer ha iniziato a ricamare su fotografie trovate quattro anni fa, quando ha scoperto un piccolo negozio vintage in fondo alla strada dalla sua casa nel Galles.
Era affascinata dall’atmosfera nostalgica e iniziò ad aggiungere del filato per conferire contrasto visivo e fisico alle immagini originali.
Alcune delle sue aggiunte sono astratte, mentre in altre crea combinazioni più rappresentative: per sfumature e colore.
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L’artista finlandese Liisa Hietanen lavora all’uncinetto.
A maglia, esegue le imitazioni in scala 1:1 di amici e vicini di casa, rappresentandoli in modo accurato e verosimigliante.
La serie dal titolo “Villagers“, è stato un modo per interagire più profondamente con loro.
“Incontro i miei modelli in situazioni quotidiane e spontanee“.
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L’artista Bisa Butler trae ispirazione da una serie di vivaci tessuti a motivi geometrici per creare ritratti di persone comuni.
Sfrutta le tonalità di colore e le sovrapposizioni di tessuto al fine di dare forma ai suoi soggetti.
“Ero la bambina che si sedeva accanto alla nonna a sfogliare gli album di fotografie. Volevo che mi raccontasse la storia nascosta dietro ogni scatto. Sono sempre stata impressionata dai ritratti“.
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Daniele Desperati è un soggetto multidisciplinare.
Si sta muovendo nella realizzazione di una serie di bandiere dedicate alle varie zone di Milano.
Per ora create per puro divertissement e pubblicate soltanto sul suo profilo Facebook, sembrano evocare un’atmosfera d’altri tempi, di principati e casate, di vascelli e navi pirata, ma con gli abitanti attuali al posto di principi, signori e corsari.
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L’artista Stephanie K. Clark riside nello stato dello Utah.
Si considera una pittrice, ma le opere che crea sono realizzate utilizzando tecniche di ricamo e segmenti di filo interdentale.
Dipinge piccole case, paesaggi e altre scene che sembrano esistere nel mondo naturale e sono illuminate dalla luna o dal sole.
“I miei concetti in genere sono in sintonia con la mia vita, la mia famiglia, la mia casa e il mio cuore“.
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Nel 2009, la psichiatra Dr. Karen Norberg del National Bureau of Economic Research di Cambridge, nel Massachusetts, decise di rappresentare il “tessuto” fibroso del cervello umano avvalendosi di filati colorati.
In scala maggiorate riproduce i collegamenti delle funzioni alla colonna vertebrale del cervelletto.
Intervistata dal Telegraph, rispose che il lavoro fu una sorta di dichiarazione d’amore verso la sua professione.
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Ana Martins, in arte Aheneah è nata nel 1996.
L’artista portoghese è una ricamatrice “grafica”.
Ha scoperto il mondo del tessile mentre frequentava un corso di laurea.
L’improbabile incontro è avvenuto mescolando la sua conoscenza del design con gli insegnamenti di ricamo della nonna.
Da allora, il suo lavoro è diventato decostruire, decontestualizzare e trasformare una tecnica tradizionale in una grafica moderna, collegando culture e generazioni.
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