Le maschere di Bertjan Pot e Vladi Rapaport

Durante un esperimento sui materiali, il designer olandese Bertjan Pot, insieme al suo collega designer Vladi Rapaport, hanno scoperto una tecnica per cucire scampoli di corda dai colori vivaci per creare interessanti maschere per il viso.

Quello delle maschere pare sia un movimento emergente. I cui contorni, non ancora delineati, potrebbe riperquotersi su eventi futuri.
Forse dei costumi. Forse nella moda.

Le anatomie a ricamo di Emmi Khan

L’artista con sede a Cardiff ricama organi e sistemi anatomicamente precisi, da una doppia elica multicolore ad una vista frontale dei polmoni.
Spesso intreccia elementi floreali e naturali, rafforzando la connessione tra bellezza, anatomia e ambiente.

Emmi Khan afferma di aver iniziato questa sua attività mentre studiava scienze biomediche al fine di ottenere la laurea in medicina.

I costumi amorfi di Daisy Collingridge

L’artista londinese Daisy Collingridge stratifica pezze di tessuto e tessuti amorfi per formare tute da indossare dai toni pastello.
Con nomi come Burt, Clive e Lippy, ogni membro della collezione ha una personalità che corrisponde alla sua forma. Ispirato all’anatomia umana e intriso di elementi di fantasia e impulso, l’artista afferma che i costumi sono un esercizio per “spingere la trapunta all’estremo“.

Le farfalle in tessuto di Yumi Okita

Yumi Okita, nel suo laboratorio nella Nord Carolina, sovrappone tessuto dipinto a mano, filo da ricamo, piume e pelliccia sintetica per creare grandi sculture di insetti.
Ogni falena e farfalla fatta a mano è unica nel suo genere, con colorazioni e motivi spesso ispirati alle specie esistenti.
Le sculture in fibra di Okita sono progettate per essere appese a fili o esposte come opere autoportanti.

I piccoli arazzi di Judit Just

L’artista spagnola Judit Just realizza vivaci arazzi murali attraverso composizioni improvvisate ed usando tecniche di tessitura tradizionali e contemporanee.
Nastri di raso, nappine con frange di viscosa, fili di seta, cordoncino e lana morbida formano combinazioni uniche di colore, trama e forma.
Mentre ogni pezzo è modellato su di un originale conservato nello studio dell’artista, la manifattura rigorosamente a mano assicura che non ci siano due arazzi dello stesso genere.

Le fotografie cucite di Diane Meyer

L’artista Diane Meyer ha trascorso gli ultimi anni a meditare sulle divisioni fisiche e visive tra e all’interno delle culture e sulle conseguenze della demolizione del muro di Berlino.
Nella sua serie dedicata all’omonima città tedesca, la Meyer ha ricamato 43 fotografie con punti meticolosi che ricoprono pedoni, pareti e foreste.
Ogni area ricamata rappresenta la presenza dell’ex muro che avrebbe celato la profondità del fotogramma stesso.

Victoria Rose Richards: paesaggi rurali a ricamo

Immaginare campi agricoli e trasformarli in piccole opere.
Victoria Rose Richards “dipinge” con ago e filo composizioni astratte.
Utilizza una combinazione di punti emulando modelli rurali: campi molto piccoli divisi da siepi e boschi.

Lei ha 21 anni e vive nel sud-ovest della regione del Devon, nel Regno Unito e trae ispirazione dalla bellezza naturale che la circonda.

I “donuts” di Kate Jenkins

Kate Jenkins è un’artista britannica dell’uncinetto.  Crea generi commestibili manipolando il filato: donuts, bagel, pagnotte di pane integrale, crostate di frutta.

L’artista crea ogni minimo dettaglio, dalle fettine sottili di kiwi a semi di papavero fatti con perline nere.
La Jenkins ha imparato a lavorare a maglia e lavorare all’uncinetto da bambina in Galles, ed è sempre stata affascinata e ispirata da oggetti di uso quotidiano.

Olga Kovalenko: tratti calligrafi a ricamo

Ricamo e calligrafia fondono la gestualità del tratto e la paziente cucitura.
Sono i lavori di Olga Kovalenko, la quale ama coniugare le due cose.

Evocando lo stile di una calligrafia sciolta e degli schizzi di inchiostro che ne derivano, la Kovalenko replica ogni punto del suo stesso tratto.
“L’idea principale di questo progetto era quella di collegare due arti: la veloce (della calligrafia espressiva) e la lenta (del ricamo a mano)”.

Il ricamo di Sol Kesseler: volti in contemplazione

Sol Kesseler è un’artista del ricamo. Cattura soggetti maschili in momenti di quieta contemplazione utilizzando una combinazione di delicati tratti del viso e audaci motivi geometrici in tessuto.
L’artista, con sede a Buenos Aires, viaggia frequentemente per insegnare la sua tecnica atraverso dei seminari.
Nei post su Instagram, la Kesseler mostra le sue procedure, dai disegni ad inchiostro che delimitano la posizione esatta del punto e la trama per dare movimento alla composizione.