Collezionare stemmi come Jeffrey Conner

Jeffrey Conner è un professore di biologia del Michigan con uno strano hobby.
Colleziona vecchi stemmi dei produttori di biciclette.

Lo fa da quasi vent’anni.
Ha cominciato con tre esemplari e ora ne ha a centinaia, molti dei quali fotografati e messi in mostra su Flickr, dove si fa chiamare Bike Geek.

Ann Carrington: quando la posateria diventa una composizione floreale

Ann Carrington produce sculture elevando allo status di arte, oggetti del quotidiano.
Ha ricontestualizzato così degli utensili domestici quali cucchiai, coltelli, forchette.

Componendoli e forgiandoli secondo necessità ha ottenuto forme di rose e tulipani.

Rena Detrixhe: geometrie di polvere a forma di tappeto

Raccoglie macerie, le setaccia e con la polvere ottenuta crea installazioni inusuali.
Lei è Rena Detrixhe, artista dell’Oklahoma.

Crede che in quel sedimento vi siano raccolte molte storie: d’amore, dolore, bellezza e d’orgoglio per la propria terra natia.
Pur prendendo le distanze dallo spirito del suo principio creativo, resta il fatto che le geometrie ottenute e la pazienza d”esecuzione, valgano almeno una menzione.

Laquercia21: complementi d’arredo con un’anima

Luca de Pascalis, Nicola Gubiotti e Matteo Torricelli lavorano il legno.
Lo fanno sotto il nome che hanno dato al loro collettivo: Laquercia21.

«Attingiamo da tutto ciò che ci piace senza troppe limitazioni: design vecchio e nuovo, falegnameria classica, arte del novecento, cultura pop.
Le uniche regole del gioco sono una sperimentazione costante di forme e materiali ed una forte componente di ironia, che ci permette di citare e reinventare gli stili più disparati e di creare un ibrido immaginario di suggestioni».

Denimu: fare arte reciclando tessuto di jeans

Ian Berry è meglio conosciuto sotto lo pseudonimo di “Denimu“.
Il suo lavoro si sviluppa attreverso l’utilizzo del tessuto denim.

Tele di jeans che raccontano una storia, uno scorcio, un fermo immagine.
Cuce, assembla e disegna tenendo presente il senso della trama dell’ordito.
L’artista di origine britannica ha creato ritratti e scene di strada, ma l’ultima raccolta intitolata “Behind Closed Doors” rappresenta il suo ultimo traguardo per risultati e tecnica.

Rigenerare complementi d’arredo come Tatiane Freitas

“My Old New Chair” è il titolo conferito ad una prima parte di un progetto dell’artista Tatiane Freitas.
Si tratta di un recupero conservativo di complementi di arredo danneggiati e da lei implementati con “protesi” in materiale plastico.

La tecnica coglie ispirazione dalla quella pratica giapponese meglio conosciuta sotto il termine di “kintsugi“, restituendo nuova vita a manufatti che contengono una loro storia.

Louise McRae: composizioni in legno

Louise McRae è un’artista neozelandese.
Lavora con pezzi di legno di scarto.
Piccoli frammenti assemblati in modo astratto ma tesi a reinterpretare agglomerati abitativi o crescita organiche.
Il tutto in un'”esplosione” di sezioni colorate.
Utilizzando colori acrilici, stagnola e talvolta anche la tecnica della carbonizzazione dei pezzi.

Mary Mooney: utilizzare le tavolozze di prova per ottenere ciondoli

Mary Mooney è un’artista con basa a Nashville.
Ha iniziato a lavorare su fogli di acrilico usandoli come tela per i suoi dipinti.
Dalle grandi dimensioni ha poi pensato che si poteva riprodurre il suo lavoro in piccoli esemplari, da usare come ciondoli. Tutto senza modificare nessuna procedura. Soltanto le dimensioni.

In realtà, la maggior parte dei ciondoli sono ottenuti ritagliando prove colore e bozze per ottenere nuove tele da parete, tanto da ottenere repliche ridotte di quello che poi entrerà a far parte del suo portfolio.

Luca Agnelli: un pò bici, un pò moto …

Sono le biciclette elettriche create in un laboratorio artigianale: Agnelli Milano Bici.
Non sono dei comuni mezzi elettrici bensì pezzi unici, creati riciclando vecchi elementi di moto anni Cinquanta.
Ad inventarle è stato Luca Agnelli: un abile artigiano originario di Abbiategrasso con la passione del restauro, che con tante ore di lavoro e una ricerca quasi maniacale è riuscito a creare pezzi unici inimitabili.

Edouard Martinet: sculture metalliche dalla precisione maniacale

Edouard Martinet è un personaggio da seguire.
Reinterpreta fedelmente uccelli, crostacei, insetti e altre creature con innumerevoli dettagli metallici rccolte dallo scarto di biciclette, auto e arnesi domestici.

Ciò che distingue il lavoro di Martinet è in parte attribuibile alla chiarezza formale delle sculture.
Il suo grado di virtuosismo, raggiunge l’apice nell’assemblaggio meccanico delle parti coinvolte eseguite con la precisione di un orologiaio.