Tamara Kostianovsky: parodie del consumo contemporaneo con scarti di tessuto

Lavorando con avanzi di fabbricazione, l’artista Tamara Kostianovsky ci chiede di mettere in discussione le origini, il processo e i risultati disastrosi del nostro desiderio apparentemente inestinguibile di acquistare e sprecare.
Quattro corpi distinti del lavoro dell’artista nell’arco di quindici anni sono stati riuniti allo Smack Mellon di DUMBO, Brooklyn, per formare un’installazione dal titolo “Between Wounds and Folds“.

Stéphanie Kilgast: manipolare l’argilla con un messaggio ecologico

L’artista Stéphanie Kilgast immagina un mondo post-apocalittico contrapponendo forme di vita che prendono il sopravvento sugli “errori” dell’uomo.
Coralli, funghi e muschio fuoriescono cosi da una confezione usa e getta, così come da una bomboletta spray.
La Kilgast crea assemblaggi di argilla dipinta da colori vivaci e da trame complesse.

Matt Small: l’emarginazione attraverso mosaici in metallo

Al centro del lavoro di Matt Small c’è un’idea fissa.
Quella che in ogni cosa vi risiede un potenziale nascosto.

I suoi temi gravitano quindi attorno al concetto generale del disprezzo, sia dei soggetti rappresentati sia dei materiali con i quali li compone.
Per i suoi mosaici sceglie quindi metalli di risulta, ferrosi e non. Spesso ossidati, oppure deteriorati.

Glen Taylor: riparare porcellane con brutali saldature

Glen Taylor, un’artista con sede in Ohio, ripara servizi di porcellana con brutali pezzi di metallo e saldature.
Lo fa in netto contrasto con le loro controparti lisce e delicate.
Lunghezze di filo spinato arrugginito legano due metà di una tazza da tè, punte acuminate delimitano un piattino dipinto con fiori e le posate storpiate sono ammucchiate in assemblaggi disordinati che ricordano conseguenze di una cena.

Jacqueline Surdell: cucire scampoli facendo le veci di una navetta da telaio

L’artista di Chicago Jacqueline Surdell, sutura con scampoli di corda, tessuto e nastri di seta in tentacolari arazzi astratti.
Il risultato finale pende dalle pareti come una massa strutturata e colorata.
Grappoli gonfi di nodi, trame sciolte, tunnel intrecciati e fili penzolanti compongono i suoi lavori tridimensionali.

Mathieu Lucas: visioni sull’ambiente

Mathieu Lucas è un talentuoso artista visivo contemporaneo. Con la sua ultima serie “Anthropo Scènes“, celebra cinque anni di creazione artistica.

Nel suo lavoro, l’ambiente e i suoi problemi occupano un posto di primo piano.
I suoi pezzi sono realizzati con materiali diversi, inclusi oggetti riciclati come la plastica che trova sulla spiaggia, vecchi giocattoli e componenti elettronici nelle vendite di strada.

Earthrise: la collezione di abiti in plastica reciclata

Earthrise è il titolo conferito ad una nuova sorprendente collezione di Iris Van Herpen.
Ricicla i rifiuti di plastica in abiti scultorei.

Capi vertiginosi che esplorano la fragilità degli ecosistemi marini.
La collezione si compone di 19 abiti che ben rappresentano la cifra stilistica dell’olandese.
Pullulano di tratti caratteristici e di ornamenti strutturali tipici del designer olandese.

Matt Wilson: quando bastano le posate per ricreare la fauna selvatica

Cucchiai diventano muscolose zampe posteriori, manici appuntiti si aprono a ventaglio in ali e i rebbi delle forchette si arricciano attorno a un ramo come artigli.
Sono gli assemblaggi della fauna selvatica di Matt Wilson.
Usando posate ed altri oggetti metallici, l’artista di Charleston salda in rappresentazioni scultoree: uccelli, insetti e altri piccoli animali.

Heisenberg Objects: il progetto di sculture quantistiche di Fabian Oefner

In “Heisenberg Objects”, Fabian Oefner traduce il principio di indeterminazione della meccanica quantistica in una serie scultorea di oggetti segmentati.

L’artista con sede nel Connecticut utilizza la resina per solidificare oggetti di uso quotidiano, tra cui scarpe da ginnastica, una Leica M6, un registratore, un orologio Seiko e un registratore di volo.

Le morbide sculture di Hoda Zarbaf

Artista multidisciplinare di origini iraniane, Hoda Zarbaf combina tessuti riciclati e objets trouvés, video, luci ed effetti sonori, per realizzare sculture e installazioni site specific dall’aspetto giocoso e intrigante.